Фантастическая повесть Кира Булычева «Путешествие Алисы» была написана в 1971 году, а впервые издана в 1974 году с иллюстрациями Евгения Мигунова. Выходила также под названиями «Девочка с Земли» и «Алиса и три капитана». Это произведение – часть большого цикла книг о девочке Алисе из XXI века. Выпущены диафильмы и комиксы по мотивам произведения. Повесть «Путешествие Алисы» иллюстрировали художники:

Евгений Мигунов

Надежда Бугославская

Константин Безбородов

Анатолий Дубовик

Визуальный образ Алисы, который сам Булычёв считал лучшим, принадлежит художнику Евгению Мигунову. Он не соответствует описанию героини из книг. В произведениях она высокая, светловолосая и спортивная. Мигунов нарисовал Алису невысокой, русой и более детского телосложения. Но Киру Булычёву очень понравились иллюстрации, и он потом неоднократно говорил, что после этих рисунков представляет Алису именно такой.

Евгений Тихонович Мигунов (192 –2004) — советский и российский художник, иллюстратор, карикатурист, режиссёр и художник-постановщик мультфильмов, новатор в области рисованного и кукольного кино, а также педагог, теоретик, мемуарист и один из создателей современной школы русской мультипликации.

Окончил художественный факультет ВГИКа  и пришел на киностудию «Союзмультфильм». Работал также в редакциях журналов «Весёлые картинки» и «Крокодил»,  в книжной и журнальной графике, рисовал карикатуры, диафильмы. Иллюстрировал сериалы Александра Волкова об Изумрудном городе, Кира Булычёва об Алисе Селезнёвой, Евгения Велтистова об Электронике.

В повести Кира Булычева «Древние тайны» 1999 года есть такая фраза: «Дома Алиса съела две тарелки пельменей, потом легла на диван и стала листать любимую старинную книжку из бумажных страниц с картинками, которые нарисовал художник Мигунов. Она всегда удивлялась, откуда художник Мигунов так хорошо знает жизнь конца двадцать первого века, если сам он жил на сто лет раньше?».

Надежда Бугославская (род. 1967) — художник-иллюстратор. Рисовать начала в раннем детстве. Училась в Московском государственном академическом художественном институте им. В. И. Сурикова. Проиллюстрировала множество детских книг — стихотворения Бориса Заходера, произведения Сергея Михалкова, Даниила Хармса, Михаила Зощенко, Владимира Маяковского, Евгения Шварца, «Пеппи Длинный чулок» Астрид Линдгрен и другие.

Ещё задолго до появления первого мультфильма об Алисе Селезнёвой, по рассказам Булычёва сделали несколько диафильмов. Первые два вышли ещё в семидесятых годах —  над ними работал известный иллюстратор сказок художник Константин Безбородов (род. 1928), который тоже изменил образ героини по-своему.

Диафильм 1978 года

Анатолий Евгеньевич Дубовик (род. 1957) — художник, архитектор. Родился в городе Львове. Окончил Киевский государственный художественный институт, получил диплом архитектора. Сотрудничал с детскими журналами, был главным художником журналов «Трамвай» и «Куча мала». Основное направление работы — книжные обложки и иллюстрации в жанрах «научная фантастика» и «фэнтези».

В 1988 году в журнале «Миша» появился комикс «Тайна Синей чайки» с иллюстрациями  Анатолия Дубовика, где снова был пересказан сюжет «Путешествия Алисы» с некоторыми вольностями. Визуально Алиса в этом комиксе ближе к своему книжному образу.

Повесть «Путешествие Алисы»  Кира Булычева переведена на многие иностранные языки. Ее иллюстрировали и другие художники. На ее основе были сделаны несколько мультфильмов и художественных фильмов. Образ главной героини менялся у разных иллюстраторов и у исполнительниц этой роли в кинолентах. Это произведение и его главную героиню полюбили многие  дети в разных уголках планеты Земля.

Сказка Валентина Катаева «Цветик-семицветик» была написана в 1940 году и тогда же опубликована в «Литературной газете» и журнале «Мурзилка». Произведение стало основой для мультипликационных фильмов «Цветик-семицветик»  1948 года и «Последний лепесток» 1977 года, а также одноимённой короткометражной ленты  1968 года. Сказка активно переиздавалась. Ее иллюстрировали художники:

Наталья Антокольская

Вениамин Лосин

Эрик Булатов и Олег Васильев

Ирина Казакова

Владимир Юдин

Ольга Рытман

Наталья Демидова

Наталья Павловна Антокольская (1921-1981) — художник и иллюстратор. В 1949 году окончила театральное отделение Московского художественного училища памяти 1905 года.  После первой книги «Приключения тряпичной Бальбиси» книжная графика стала основой её творчества. Она оформляла малоизвестные произведения:  «Путешествие голубой стрелы» Д. Родари, «О гномах и сиротке Марысе» М.Конопницкой, «Три банана, или Петр на сказочной планете» Зденека, шотландские и британские народные сказки.

Наталья Павловна посвятила иллюстрированию детских книг более 20 лет. Стиль художницы привлекает своей добротой и незатейливостью. Её лёгкие, воздушные рисунки прекрасно подходят для детского восприятия.

Вениамин Николаевич Лосин (1931-2012) – заслуженный художник России, один из необычайно одарённых русских иллюстраторов нашего времени. Родился в Москве. Окончил Московскую среднюю художественную школу  и графический факультет Московского государственного художественного института имени В. И. Сурикова.

Художник проиллюстрировал более 180 произведений русской и мировой классической литературы, в том числе: народные сказки, произведения А. Пушкина, М. Лермонтова, Н. Некрасова, В. Драгунского, В.Катаева, Б. Заходера, А. Барто, А. П. Гайдара, С. Я. Маршака, В. Маяковского, С. А. Могилевской, Л. Н. Толстого, А. Н. Островского, С. Прокофьевой и другие. В Японии каждый год переиздают сказку «Репка» с иллюстрациями Вениамина Николаевича.

Бывает такое, что художник спустя время возвращается к тем или иным своим иллюстрациям, делая, подчас, абсолютно новый вариант. Так получились у Вениамина Лосина два разных Цветика-семицветика 1960 и 1975 годов.

1960 год

Эрик Владимирович Булатов (род. 1933) — художник, иллюстратор, один из основателей направления соц-арт. Родился в Свердловске; переехав в Москву, окончил Художественный институт имени Сурикова. Начал работать в детском издательстве «Детгиз». В сотрудничестве с художником Олегом Васильевым проиллюстрировал много известных произведений для детей. С 1992 года живет и работает в Париже.

Олег Владимирович Васильев (1931-2013) — художник, иллюстратор детских книг. Родился в Москве, окончил графическое отделение Московского государственного художественного института имени Сурикова. С 60-х годов прошлого столетия более тридцати лет занимался оформлением детских книг совместно с другим талантливым иллюстратором — Эриком Булатовым. В 1990 году эмигрировал в Нью-Йорк.

Ирина Ивановна Казакова (1935) — художник, книжный иллюстратор. Окончила графический факультет Всероссийской Академии Художеств. Училась не только у замечательных преподавателей, но и у своей мамы и бабушки, которые нигде не учились, но были очень талантливы и замечательно рисовали. Студенты Академии, учились также друг у друга. Рассматривали работы, оценивали, подбадривали, критиковали. Дипломной работой Ирины Казаковой были иллюстрации к сказке Г.Х. Андерсена «Снежная королева». Ее работа понравилась преподавателям, и они показали ее дипломатам Датского консульства. Датчанам эти работы тоже понравились. И страны договорились передать иллюстрации И. Казаковой на родину великого сказочника, в Данию.

Ирина Казакова иллюстрировала также сказки братьев Гримм, Евгения Шварца, «Алису в стране чудес» и «Алису в Зазеркалье» Льюиса Кэрролла. Книга «Цветик-семицветик» В.П. Катаева с иллюстрациями Ирины Казаковой вышла в 1981 году.

Владимир Владимирович Юдин (род. 1937) — художник-иллюстратор. Иллюстрировал  книги А.и Б. Стругацких «Страна Багровых туч»,  Л. Платова «В стране дремучих трав»,  Б. Житкова, Б. Заходера, Евгения Велтистова «Глоток солнца», Майн Рида «Квартеронка» и другие. В настоящее время оформляет детские книги и учебники.  Сказка Валентина Катаева «Цветик-семицветик» с иллюстрациями Владимира Юдина вышла в 1980 году.

Художник-иллюстратор  Ольга Рытман родилась в 1952 году.  Иллюстрировала произведения Ивана Тургенева, Владимира Короленко, Константина  Паустовского, Сергея Есенина, Марка Твена, Анне Вестли и другие. Сказка Валентина Катаева «Цветик-семицветик» с иллюстрациями Ольги Рытман переиздавалась много раз: в 1997, 2006, 2008, 2009, 2011 и 2014 годах.

Наталья Юрьевна Демидова (1960) — художник, иллюстратор, аниматор. Работала  художником на Казанской киностудии. Училась во ВГИКе, где получила специальность художника-постановщика анимационного кино. После обучения работала на киностудии «Союзмультфильм».  С 2000 года занимается, в основном, книжной графикой. Её работы известны не только в России, но и за рубежом. Среди проиллюстрированных ею книг — «Каштанка» А. Чехова, «Девочка со спичками» Х. К. Андерсена, «Принц и нищий» М. Твена.

В этой сказке, полной чудес и реальной жизни, главная героиня –обыкновенная девочка –  живой и привлекательный образ для читателей. Какие события она переживает, какие совершает ошибки, как она начинает понимать, что важно, а что нет, какой она делает выбор и совершает важный поступок! Все это передано художниками через  ее  позы, движения, а главное, через яркие эмоции и чувства: восхищения, грусти, удивления, ужаса, зависти, страха, дружелюбия  и доброты.

«Сказка о потерянном времени» Евгения Львовича Шварца была написана и издана в 1940 году, а позднее многократно переиздавалась. Она очень интересна детям. Особенно активно выходят новые издания в последнее время с иллюстрациями ранних и современных художников.

«Сказку о потерянном времени» Е.Л. Шварца иллюстрировали художники:

Владимир Конашевич

Наум Лисогорский

Лев Токмаков

Анатолий Елисеев

Евгений Шукаев

Виктор Чижиков

Ирина Казакова

Александр Чеботарев

Ольга  Ким-Борзенко

Надежда Бугославская

Екатерина Чудновская

Екатерина Муратова

Владимир Михайлович Конашевич (1888-1963) — русский художник и иллюстратор. Окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Иллюстрирование детской литературы стало главным делом его жизни.

Основные работы Владимира Конашевича: иллюстрации сказок и песен разных народов, сказки Г.Х. Андерсена, Братьев Гримм и Шарля Перро, «Старик-годовик» В. И. Даля, произведения Корнея Чуковского и Самуила Маршака. Последней работой художника было иллюстрирование всех сказок А. С. Пушкина.

В 1948 году вышла небольшая книга «Сказка о потерянном времени» Е. Шварца с иллюстрациями Владимира Конашевича.

Наум Моисеевич Лисогорский (1910 – 1986) – заслуженный художник Российской Федерации. Окончил Одесскую художественную школу. После переезда в Москву сотрудничал с газетами «Вечерняя Москва», «Труд», «Комсомольская правда». Печатал карикатуры в журнале «Крокодил». В годы Великой Отечественной войны работал во фронтовых  газетах. Рисовал киноплакаты к фильмам «Афоня», «Женитьба», «Иван Васильевич меняет профессию». Вышла книга «Карикатуры»  с его работами.

Лев Алексеевич Токмаков (1928-2010) — российский, советский художник и иллюстратор. Сотрудничал с популярным детским журналом «Мурзилка». Проиллюстрировал свыше 200 детских книг. Лев Алексеевич  создал яркие, веселые иллюстрации как к произведениям отечественных авторов  –  Михалкова, Маршака, Заходера, Цыферова, Токмаковой и многих других, так и к зарубежным книгам — сказкам Родари, Линдгрен.

Работы Льва Токмакова хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Музее изобразительных искусств имени Пушкина, Братиславской национальной галерее, многих музеях и частных коллекциях в России и за рубежом. В 1988 году Лев Токмаков удостоен почетного диплома Г.Х. Андерсена за иллюстрации к книге И.Токмаковой «Карусель».

Анатолий Михайлович Елисеев (род. 1930) — художник, график, мастер книжной иллюстрации, актер. В 1952 году окончил Московский полиграфический институт и  занялся книжной иллюстрацией; сотрудничал с популярными детскими журналами «Мурзилкой» и «Веселыми картинками», создавал эскизы для театра; рисовал карикатуры для юмористического журнала «Крокодил».

Евгений Александрович Шукаев (1932–1988) – советский художник-график, архитектор, иллюстратор, карикатурист. Был главным художников журнала «Крокодил». Член Союза художников СССР. После службы в армии окончил Государственный институт кинематографии, работал художником-мультипликатором.

Евгений Александрович обращает на себя внимание виртуозной легкостью рисунка, одухотворенного и лаконичного. Рисовал Евгений Шукаев уверенно и быстро, на лету схватывая характерные особенности человека. Он обладал умением динамично запечатлеть движение.

«Сказка о потерянном времени» Е.Л. Шварца с иллюстрациями Евгения Шукаева вышла в 1982 году.

Виктор Александрович Чижиков (род. 1935) — художник и иллюстратор, его веселые иллюстрации знакомы практически каждому. В 1958 году окончил Московский полиграфический институт. Работал в детских журналах «Мурзилка», «Веселые картинки», юмористическом издании «Крокодил» и во многих других периодических изданиях. Много лет работает иллюстратором в популярном журнале «Вокруг света».

С 1960 года занимается иллюстрацией детских книг. Является автором всем известного образа олимпийского мишки. Является обладателем большого количества премий и наград в области книжной детской графики и иллюстрации.

Ирина Ивановна Казакова (1935) — художник, книжный иллюстратор. Окончила графический факультет Всероссийской Академии Художеств. Училась не только у замечательных преподавателей, но и у своей мамы и бабушки, которые нигде не учились, но были очень талантливы и замечательно рисовали. Студенты Академии, учились также друг у друга. Рассматривали работы, оценивали, подбадривали, критиковали. Дипломной работой Ирины Казаковой были иллюстрации к сказке Г.Х. Андерсена «Снежная королева». Ее работа понравилась преподавателям, и они показали ее дипломатам Датского консульства. Датчанам эти работы тоже понравились. И страны договорились передать иллюстрации И. Казаковой на родину великого сказочника, в Данию.

«Сказка о потерянном времени» Е.Л. Шварца с иллюстрациями Ирины Казаковой вышла в 1975 году.

Художник Александр Чеботарев (род. 1949) – автор диафильма «Сказка о потерянном времени» Евгения Шварца, который вышел в 1984 году.

Художник Ольга Александровна Ким-Борзенко родилась на Сахалине в 1965 году. Закончила живописно-педагогическое отделение иркутского училища искусств. Преподавала в школе искусств г. Холмска Сахалинской области.  В 1995 году переехала в Ростов-на-Дону.  Занимается иллюстрированием детских художественных и  познавательных книг.

Надежда Бугославская (род. 1967) — художник-иллюстратор. Рисовать начала в раннем детстве. Училась в Московском государственном академическом художественном институте им. В. И. Сурикова. Проиллюстрировала множество детских книг — стихотворения Бориса Заходера, произведения Сергея Михалкова, Даниила Хармса, Михаила Зощенко, Владимира Маяковского, «Пеппи Длинный чулок» Астрид Линдгрен и другие. «Сказка о потерянном времени» Е.Л. Шварца с иллюстрациями Надежды Бугославской   вышла в 2020 году.

Екатерина Чудновская – современная художница. Окончила с отличием Московский государственный художественный институт им. Сурикова, живёт и работает в Москве. Иллюстрировала отечественную и зарубежную классику, а также русские, немецкие, еврейские, дагестанские и французские сказки. Среди новых  книг, оформленных Екатериной Чудновской,  – «Я дельфин»  В. Мирзоева, «Необыкновенные истории о самом лучшем папе на свете» П. Волцит, «Городок в табакерке» В. Одоевского, рассказы русских писателей и другие.

Екатерина Муратова (род. 1980)  – иллюстратор, портретист и театральный художник. Живет и работает в Москве. Окончила школу-студию МХАТ им. Чехова, отделение «Художник по костюмам». Является членом Московского союза художников и Международной ассоциации искусств. Художник по костюмам в 20 спектаклях театров Москвы. Екатерина Муратова  создала  иллюстрации к большому количеству детских книг: Э. Успенского, Е. Шварца, И. Токмаковой, Л. Петрушевской и других авторов.

Иллюстрации всех художников к «Сказке о потерянном времени» Евгения Шварца  – и черно-белые, и цветные – очень выразительны, эмоциональны и динамичны, соответственно содержанию произведения. Художник Лев Токмаков говорил: «Ничто так не обнажает качеств художника, как работа для детей. Не каждый выдерживает это испытание. Во взрослой книге или в графических сериях за внешними эффектами, за отточенным мастерством ещё можно спрятать свою душевную несостоятельность. Но в тоненькой, двенадцатистраничной книжке никуда не скроешься. Здесь нужно всё только неподдельное – и дух, и талант, и работа. Книга для маленьких не терпит суррогатов».

Сказку «Кот в сапогах» французский писатель Шарль Перро написал в XVII веке. С тех пор и до наших дней  она остается любимой маленькими читателями. Ее знают дети многих стран. По ней создано несколько экранизаций и мультфильмов  в разных уголках мира. А главный герой имеет такой успех, что сочиняются новые истории  – продолжения его приключений. Иллюстрации к сказке Шарля Перро «Кот в сапогах» создавали художники:

Владимир Конашевич

Елена Гертик

Анатолий Кокорин

Борис Дехтерев

Георгий,  Александр и Валерий Траугот

Эрик Булатов и Олег Васильев

Илья Кабаков

Михаил Федоров

Михаил Бычков

Антон Ломаев

Гюстав Доре (Gustave Doré)

Шарлотта Эпплтон (Honor Charlotte Appleton)

Ян Вигман, Мэтью Вигман (Jan Wiegman, Mathieu Wiegman)

Адриенн Сегюр (Adrienne Segur)

Фред Марчеллино (Fred Marcellino)

Фабиан Негрин (Fabián Negrín)

Паоло Доменикони  (Paolo Domeniconi)

Владимир Михайлович Конашевич (1888-1963) — русский художник и иллюстратор. Окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Иллюстрирование детской литературы стало главным делом его жизни.

Основные работы Владимира Конашевича: иллюстрации сказок и песен разных народов, сказки Г.Х. Андерсена, Братьев Гримм и Шарля Перро, «Старик-годовик» В. И. Даля, произведения Корнея Чуковского и Самуила Маршака. Последней работой художника было иллюстрирование всех сказок А. С. Пушкина.

Одна из первых детских книг, оформленных Владимиром Конашевичем, — «Кот в сапогах» Шарля Перро. Эта книга была издана в 1922 году в Берлине частным издательством З.И. Гржебина. Интересная  деталь  –  в этом издании Карабас  не «маркиз», а «князь».

Елена Павловна Гертик  (1897-1937) — русский художник, иллюстратор детских книг. Эмигрировала после революции 1917 года во Францию, где прожила остаток жизни. Добралась туда она только в 1923 году, после длительного путешествия по Среднему Востоку.  С 1932 года иллюстрировала детские книги и создавала книжки-раскраски для малышей, исполнила несколько обложек и плакатов. Создавала иллюстрации к сказкам. Книжки с ее иллюстрациями переиздаются до сих пор. 

Анатолий Владимирович Кокорин (1908-1987) — советский художник, график, иллюстратор. Рисованием увлекался с раннего детства, учился в Перми и в Москве.  С 30-х годов начал работать в издательствах, в отделах графики и живописи.  После войны создал серии работ «По старым русским городам», «По Италии», «По Индии», «Англия, Франция, Голландия», написанных в различной технике. Это художник-путешественник. Анатолий Владимирович  много занимался иллюстрацией детской литературы, как русской, так и зарубежной. Был награжден Золотой медалью Академии художеств за иллюстрации к сказкам Андерсена.

Сказка «Кот в сапогах» Шарля Перро с рисунками Анатолия Кокорина вышла в 1970 году.

Борис Александрович Дехтерев  (1908—1993) – советский график, художник-иллюстратор, на книжках которого выросли бабушки, а то и прабабушки, нынешних детей.  Его работы наполнены жизнью, движением, динамикой. Борис Александрович работал преимущественно в технике карандашного рисунка и акварели. Художник создавал иллюстрации к самым разным текстам — сказкам Пушкина и Перро, произведениям Горького, Тургенева, Шекспира, Метерлинка и многих других авторов. В героях иллюстраций Бориса Дехтерева  видны черты их характеров. Они именно такие, какими их и должен представлять ребенок.

Г. А. В. Траугот — общая подпись, под которой публиковалась книжная графика трёх художников: Георгия Николаевича Траугота и его сыновей Александра и Валерия.

Георгий, Александр и Валерий Трауготы начали работу в области детской книжной иллюстрации в 1956 году. Первые книги художники иллюстрировали втроём — отец и братья.  Художники Г. А. В. Траугот создали иллюстрации более чем к 200 книгам. Наиболее известны их иллюстрации к сказкам Х. К. Андерсена. В их оформлении сказки переиздавались 17 раз, а общий тираж этих изданий превысил три миллиона экземпляров. Художники создали свой неповторимый стиль, легко узнаваемую манеру письма. Их отличает лаконизм, чистота линий и особая цветовая гамма.

Эрик Владимирович Булатов (род. 1933) — художник, иллюстратор, один из основателей направления соц-арт. Родился в Свердловске; переехав в Москву, окончил Художественный институт имени Сурикова. Начал работать в детском издательстве «Детгиз». В сотрудничестве с художником Олегом Васильевым проиллюстрировал много известных произведений для детей. С 1992 года живет и работает в Париже.

              Олег Владимирович Васильев (1931-2013) — художник, иллюстратор детских книг. Родился в Москве, окончил графическое отделение Московского государственного художественного института имени Сурикова. С 60-х годов прошлого столетия более тридцати лет занимался оформлением детских книг совместно с другим талантливым иллюстратором — Эриком Булатовым. В 1990 году эмигрировал в Нью-Йорк.

Сказка Шарля Перро «Кот в сапогах» с иллюстрациями Эрика Булатова и Олега Васильева вышла в 1972 году.

Илья Иосифович Кабаков (род. 1933) – известный художник и иллюстратор.  Родился в Днепропетровске.  Во время войны уехал в эвакуацию в Самарканд, где поступил в школу при ленинградском Институте живописи, скульптуры и архитектуры. После войны переехал в Москву, учился в Московском полиграфическом институте. Работал  иллюстратором детских книг и журналов. С 1988 года живет и работает в Нью-Йорке, последнее время работает в соавторстве с женой Эмилией. Вместе с супругой  удостоен художественной премии императора Японии, награжден орденом Дружбы за большой вклад в сохранение, развитие и популяризацию русской культуры за рубежом.  Работы Кабакова находятся в собраниях многих музеев и галерей — Третьяковской галерее, Эрмитаже, Русском музее, Музее современного искусства Нью-Йорка и других.

Сказка Шарля Перро «Кот в сапогах» с иллюстрациями Ильи Кабакова  вышла в 1977 году.

Михаил Николаевич Федоров (род. 1941) — иллюстратор и график. Окончил факультет прикладного искусства Московского текстильного университета. В студенческие времена начал работать с плакатом — рисовал афиши для кино, театра, цирка. Проиллюстрировал большое количество книг  от библейских историй до сказок народов мира. Оформил произведения Шарля Перро, Льюиса Кэрролла, Ивана Тургенева, Ганса Христиана Андерсена, Александра Пушкина и многих других авторов.

Сказка Шарля Перро «Кот в сапогах» с иллюстрациями Михаила Федорова  вышла в 2014 году.

Михаил Абрамович Бычков родился в 1951 году в Ленинграде. Окончил Среднюю художественную школу при Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина  Академии художеств СССР. Проиллюстрировал такие детские книги как «Три толстяка» Ю. Олеши, «Остров безветрия» В.Воскобойникова, сказки Ш. Перро, сказки писателей Скандинавии, Датские народные сказки, «Пеппи  Длинный чулок» А.Линдгрен, «Питер Пэн» Д.У. Барри и многие другие. 

Книга «Волшебные сказки Шарля Перро», в которую вошла  и сказка «Кот в сапогах», с иллюстрациями Михаила Бычкова  вышла в 1989 году.

Антон Яковлевич Ломаев (род. 1971) — художник-иллюстратор. Родился в Витебске, а в 1982 году переехал в Ленинград. Окончил Санкт-Петербургский академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина, где специализировался в мастерской книжной графики. Сотрудничает с издательствами как книжный иллюстратор. Член Союза художников России. Живет и работает в Санкт-Петербурге. Иллюстрировал сказки Г.Х. Андерсена, братьев Гримм, Шарля Перро, В. Гауфа, Э.Т.А. Гофмана и другие книги.

Антон Яковлевич говорил: «Рисуя для детей, я выстраиваю диалог — своего рода разговор с ребенком посредством рисования. Я рассказываю ему историю, дополняю автора своими сюжетами, увлекаю и развлекаю, загадываю загадки и создаю образы. Важно быть и понятным, и услышанным. Так что стиль рисования может сильно меняться, подчиняясь необходимости диалога, еще и с учетом возраста и способа мышления ребенка».

Гюстав Доре (1832-1883) — французский гравёр, иллюстратор и живописец. Родился в семье строителя мостов.  С раннего детства увлекся рисованием, поражая окружающих своим мастерством. В десять лет проиллюстрировал «Божественную комедию» Данте. В 15 лет  после окончания лицея устроился художником в крупное французское издание. В тот же год был опубликован альбом с его литографиями «Подвиги Геркулеса». Доре не получил  художественного образования и повышал свое мастерство, изучая картины и гравюры в музеях, а также  много работая.

Доре проиллюстрировал множество классических произведений литературы  –  книга-альбом «История Святой Руси», «Гаргантюа и Пантагрюэль», «Озорные рассказы» Бальзака, «Ад» и «Рай» Данте, сказки Шарля Перро, приключения барона Мюнхгаузена и Дон Кихота. Художник сделал иллюстрации-гравюры к Библии. Доре называют величайшим иллюстратором XIX века за непревзойдённую игру света и тени в его графических работах.

Книга «Волшебные сказки Перро» в переводе Ивана Сергеевича Тургенева с иллюстрациями Гюстава Доре, в которую входит и сказка «Кот в сапогах»,  вышла в России в 1867 году.

Шарлотта Эпплтон (Honor Charlotte Appleton, 1879-1951) — британский художник, иллюстратор. Родилась в Брайтоне, в Англии. Начала свое художественное обучение в Кенсингтонской школе, продолжила его в школе анималистов, а затем в Королевской Академической школе. После такого тщательного и погруженного обучения, художница  продолжила отшлифовывать свои навыки, добившись уникального и неповторимого собственного почерка, тонкого и отточенного акварельного письма.

Проиллюстрировала более 150 книг. Наиболее известными из ее ранних работ является серия книг «Жозефина» о приключениях кукольной семейки. Красивые и любимые детьми игрушечные образы возникли на основе текста  Миссис Крэдок (1863-1941). Когда художница выполнила серию рисунков к «Песням невинности» Уильяма Блэйка в 1910 году,  за ней закрепилась репутация первоклассного иллюстратора. Также известные ее работы – «Книжка детских стишков и песенок», сказки Шарля Перро и сборник сказок Г.Х.Андерсена.

Мэтью Вигман (Mathieu Wiegman, 1886-1971) – голландский художник. Помимо картин, занимался также созданием витражей, плакатной живописью, книжной иллюстрацией. В 1909 году закончил Академию изящных искусств в Амстердаме и перебрался в Берген, где жил и работал до конца жизни. Некоторые книги были проиллюстрированы им совместно с братом Яном Вигман.

Ян Вигман (Jan Wiegman, 1884-1963) – голландский книжный иллюстратор и дизайнер, также создатель комиксов. В своих иллюстрациях часто использовал силуэтную технику, оформив в этом узнаваемом стиле много детских книг. Некоторые из книг Ян Вигман проиллюстрировал в соавторстве с  братом Мэтью Вигман.

Проиллюстрированная ими совместно  сказка Шарля Перро «Кот в сапогах» вышла в Голландии в 1915 году.

Адриенн Сегюр (Adrienne Segur, 1901-1981) — французская художница – иллюстратор. Родилась в греческих Афинах, в семье французского писателя Николаса Сегюр и гречанки Анастас Кириакос. Родители рано обнаружили у дочери стремление к рисованию, и поощряли ее в этом увлечении. В 1929 году были опубликованы ее первые иллюстрации к романам Андре Моруа. Адриенн  вышла замуж за египетского поэта и мыслителя Мунира Хафиза. Их жизнь была разделена между Парижем и Каиром. Во время войны Адриенн с мужем были арестованы как английские шпионы. Адриенн проиллюстрировала цикл сказок Андерсена и других писателей, эти рисунки принесли ей большую известность. В дальнейшем книги с ее иллюстрациями были переизданы и переведены на множество языков.

Фред Марчеллино (Fred Marcellino, 1939-2001) — американский иллюстратор и автор детских книг. Родился в Бруклине, начинал как художник в области абстрактного экспрессионизма. Учился в Венеции.  Вернувшись в США, занялся дизайном и иллюстрацией  обложек  для групп и исполнителей. Книжной иллюстрацией начал заниматься в 1974 году и вскоре увлекся детскими книгами.

В 1991 году его первая полноцветная книга о коте в сапогах Шарля Перро получила премию Калдекотта. Помимо нее еще многие его книги принесли ему разнообразные награды.  Сказка «Кот в сапогах» с его иллюстрациями издавалась и в России.

Фред Марчеллино оказал большое влияние на развитие детской книжной иллюстрации. Издатель Нэн Талес  сказала о нем, что в одной картинке Марчеллино может передать весь спектр чувств и общий стиль целой книги.

Фабиан Негрин  (Fabián Negrín,  род. 1963) — аргентинский  иллюстратор, проживающий в Италии. После окончания высшей школы переехал из Аргентины в Мехико, где учился иллюстрации, живописи и графическому дизайну. Начал свой творческий путь как художник-карикатурист на страницах мексиканских газет. После получил степень магистра в области гравюры в Академии изящных искусств Сан-Карлоса. В 1989 году переехал в Милан, где сотрудничал со многими изданиями. Также работал в Лондоне.

Помимо иллюстраций к детским книгам, Негрин рисует для многочисленных итальянских изданий, принимает участие в различных рекламных кампаниях. Обладатель многочисленных премий как иллюстратор детских книг.

Паоло Доменикони (Paolo Domeniconi) – итальянский художник. Его творческий путь начинался в рекламных агентствах, где Паоло работал в основном над рекламными работами. В какой-то  момент художник заинтересовался детской иллюстрацией, окончил соответствующие курсы и погрузился в этот жанр. Он постоянно сотрудничает с издательствами, и дарит миру свои замечательные работы.

Сколько лет уже живет сказка «Кот в сапогах»!  И дети разных эпох продолжают ее читать и любить. Художник Антон Ломаев говорил: «Вначале я стараюсь себе представить готовую книгу. Думаю о ней, пытаюсь понять — есть ли для нее место в мире. Нужна ли она, какой она должна быть. Конечно, хочется получить удовольствие как художнику от работы над книгой, но жизнь самой книги начнется лишь тогда, когда моя работа будет завершена. Так что я работаю над теми книгами, для которых, как мне кажется, есть место на полке».

В сказе Павла Петровича Бажова «Серебряное копытце» сочетаются сказочные события и реальные герои, природа Урала и быт местных жителей. Чтобы создать иллюстрации к такой книге художнику необходимо представлять, как жили люди, какие были дома снаружи и внутри, какой была одежда, прически. Особенность этого сказа еще в том, что действие происходит и в пору золотой осени, и во время снежной морозной зимы. В повествовании есть добрые люди и милые животные. Все это дает простор творчеству художника. Здесь представлены иллюстрации художников:

Михаил Бычков

Ольга Ионайтис

Елена Попкова

Александр Кошкин

Марина Успенская

Татьяна Морковкина

Виктор Пятков

Юрий Лышко

Александр Коковкин

Михаил Пыльцын

Владимир Милашевский

Николай Кочергин

Тамара Шеварева

Михаил Абрамович Бычков родился в 1951 году в Ленинграде. Окончил Среднюю художественную школу при Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина Академии художеств СССР. Проиллюстрировал такие детские книги как «Три толстяка» Ю. Олеши, «Остров безветрия» В.Воскобойникова, сказки Ш. Перро, сказки писателей Скандинавии, Датские народные сказки, «Пеппи  Длинный чулок» А.Линдгрен, «Питер Пэн» Д.У. Барри и многие другие.  Первую иллюстрацию к «Серебряному копытцу»  нарисовал ещё в детстве. Из этого рисунка через много лет «выросла» целая книжка.

Художник-иллюстратор Ольга Ионайтис (род. 1965) окончила  художественную школу в Мытищах, затем Московский полиграфический институт. Ее первые авторские работы «Книжка про котов», «Прогулки по Москве: Кремль», «Прогулки по Москве: Китай-город» и «Русские суеверия». Оформила более 90 книг для детей и взрослых. Сотрудничает с отечественными и зарубежными издательствами. Награждена медалью «850 лет Москвы» за вклад в развитие культуры города.

Художник-иллюстратор Елена Васильевна Попкова (род. 1945) окончила Художественный институт им. Сурикова, много работала с детскими книгами и сборниками поэзии. Известны ее иллюстрации к английским сказкам и стихам Лермонтова. Елена рассказывает, что прежде, чем приступать к работе над обложкой, следует проникнуться духом и обаянием текста. «Я не могу про себя ничего рассказать, могу только нарисовать…»

Александр Арнольдович Кошкин (род. 1952) — современный московский художник и иллюстратор. Его дипломным проектом по окончании факультета графики МГХИ были иллюстрации к сказке Сент-Экзюпери «Маленький принц». Иллюстрирует книги с 70-х годов прошлого века. Среди них — «Городок в табакерке» Одоевского, «Золотой ключик» Толстого, «Три сестры» Антона Чехова.  Художник высказал мысль о том, что все на свете – книжная иллюстрация.  «Если взять совсем древние наскальные изображения, все эти охоты, олени — это своего рода виртуальный текст, который подразумевает видеоряд, картинку. Так что книжная иллюстрация – это корневая вещь. Из нее и театр вышел, и кино. Потому что что такое кино? Это ожившая книжная иллюстрация».

Марина Успенская (1925-2007) – художник-график, книжный иллюстратор.  Проиллюстрировала более двухсот книг, изданных не только в России, но и в Чехословакии, Франции, Индии и Японии. Была одним из ведущих художников журнала «Мурзилка». Среди оформленных ею книг  «Серебряное копытце» Павла Бажова, «Лошадка» Льва Квитко, сборники рассказов Антона Чехова и Максима Горького.

В течение творческой деятельности менялась любимая графическая техника художницы: тушь, акварель, гуашь, цветной карандаш — и каждой она владела виртуозно! Менялась цветовая гамма рисунков: в нежные чистые тона всё активнее врывались экспрессивный красный и оранжевый. Менялся стиль: от живописных жанровых сцен — к уплощённым, лаконичным, почти символическим композициям.

Заслуженный художник России Татьяна Андреевна Морковкина (род. 1944) занимается иллюстрацией детских книг более 40 лет. Она оформляла книги Л. Н. Толстого, П. П. Бажова, С. Я. Маршака, русские народные сказки, произведения современных авторов. Татьяна Андреевна воспринимает мир светлым, праздничным и обладает даром передать это видение в своих иллюстрациях. Кроме того, художница много и плодотворно работала в кино. Ее работы неоднократно отмечались премиями на кинофестивалях.

Виктор Иванович Пятков (род. 1939) – график, член Союза художников СССР. Окончил  факультет графики МГХИ им. Сурикова. Работает в техниках офорт, литография, линогравюра, акварель.

Юрий Лышко (род. 1946) – живописец, художник-иллюстратор. Основные его произведения – иллюстрации книг «Три брата» братьев Гримм, калмыцкой сказки «Стрелок и Царкин-хан» и «Серебряное копытце» П.П. Бажова. Его работы хранятся в Картинной галерее города Красноармейска.

Александр Викторович Коковкин  (1942-2005) — художник-иллюстратор. Учился во Всероссийской Академии Художеств. Его дипломная работа — оформление и иллюстрации к книге М.А. Булгакова «Жизнь господина де Мольера». Обучение проходило на графическом факультете. Иллюстрировал детские книги:     Е. Пермяк «Золотые колечки», А. Линдгрен «Крошка Нильс Карлсон»,  братья Гримм «Бременские музыканты», П. Бажов «Серебряное копытце» и другие.

Современный художник Михаил Алексеевич Пыльцын проиллюстрировал множество детских книг. Среди них русские народные сказки; сказки русских писателей – А. С. Пушкина, В.А. Жуковского, В. Одоевского; сказки зарубежных писателей – братьев Гримм Ш. Перро, Г. Х. Андерсена.

Владимир Алексеевич Милашевский (1893-1976) — русский художник, график, иллюстратор. Среди оформленных им книг — «Конек-горбунок» Ершова, произведения Достоевского, Чехова, Блока,  Диккенса, сказы Бажова и другие. Он  проиллюстрировал  около 100 книг для детей. И всегда следовал правилу: для детей надо делать все так же хорошо, как для взрослых, и даже еще лучше.

Николай Михайлович Кочергин (1897-1974) — советский художник-иллюстратор, посвятивший детской книжной иллюстрации более 25 лет. Работал художником театра,  занимался графикой, резьбой по дереву. Созданные им куклы для ленинградского кукольного театра Евгения Деммени до сих пор задействованы в спектаклях. После войны Кочергин в основном занимался иллюстрацией детских книг. Во второй половине пятидесятых годов был издан «Всадник без головы” Майн Рида  с рисунками Николая Михайловича. Им были оформлены приключенческие и фантастические произведения, народные эпосы, как русские, так и зарубежные, современная литература, произведения китайской классики, египетские и вьетнамские сказки и многое  другое.

Тамара Шеварева  (род. 1929) – советский российский художник-иллюстратор. Оформляла книги детских стихов , сказок. Интересна книга К. Ушинского с ее иллюстрациями  «Как рубашка в поле выросла» о том, как делают ткани. В 1988 году вышла оформленная ею книга П. Бажова «Серебряное копытце».

Как писала художница Ольга Ионайтис: «В детской книге, мне кажется, не должно быть зла. Я всегда считала, что у книжного художника, особенно у детского, — максимальная степень ответственности перед читателями. Ребенка в год-два родители вряд ли поведут в музей, и мультик чаще не включат, потому что берегут его. Но книжку, самую простую, картонную, детскую ему уже дают в ручки. И от того, насколько она хороша, зависит формирование вкуса ребенка, цветовые пристрастия, восприятие сложности окружающего мира».

Уже при жизни Петра Павловича Ершова его сказка «Конек-горбунок» была издана семь раз. И до сих пор она не перестает издаваться. А первые иллюстрации к сказке появились только в 4-ом издании, вышедшем в 1856 году. Большой популярностью пользуется она и среди художников.

Иллюстрации к сказке П.П. Ершова «Конек-горбунок» создавали художники:

Владимир Конашевич

Владимир Милашевский

Николай Кочергин

Павел Соколов-Скаль

Юрий Васнецов

Кондратий  Белов 

Георгий, Александр и Валерий Траугот

Анатолий Кокорин 

Дмитрий  Дмитриев

Борис Стародубцев

Игорь Егунов

Владимир Михайлович Конашевич (1888-1963) – русский художник, график, иллюстратор. Когда в  1918 году его дочери было три года, он нарисовал для нее картинки на каждую букву алфавита. Один из знакомых увидел эти рисунки, и они ему понравились. Так была напечатана «Азбука в картинках» – первая книга В. М. Конашевича. С тех пор художник стал иллюстратором детских книг. С 1930 годов  иллюстрирование детской литературы стало главным делом его жизни.

Основные работы Владимира Конашевича: иллюстрации сказок и песен разных народов, сказки Г.Х. Андерсена, Братьев Гримм и Шарля Перро, «Старик-годовик» В. И. Даля, произведения Корнея Чуковского и Самуила Маршака. Последней работой художника было иллюстрирование всех сказок А. С. Пушкина.

Художник Владимир Алексеевич Милашевский (1893-1976) признан одним из лучших иллюстраторов сказки П.П. Ершова «Конек-горбунок». Он работал над оформлением книги  в течение ряда лет. Его иллюстрации  отличают подробность и точность  в изображении русской старины, но прежде всего в его рисунках привлекает созданный им тип главного героя сказки – Иванушки-дурачка. Художник совершенно по-новому подошел к трактовке этого героя. У Милашевского Иван – это настоящий русский народный герой.

Николай Михайлович Кочергин (1897-1974) — советский художник-иллюстратор, посвятивший детской книжной иллюстрации более 25 лет. Работал художником театра,  занимался графикой, резьбой по дереву. Им были оформлены приключенческие и фантастические произведения, народные эпосы, как русские, так и зарубежные, современная литература, произведения китайской классики, египетские и вьетнамские сказки и многое  другое.

«Конек-Горбунок» с иллюстрациями Н. Кочергина издавался только один раз в 1953 году и больше на русском языке не переиздавался. Сегодня это редкое издание сохранилось в частных коллекциях и крупнейших библиотеках мира. Переиздание было только на английском языке. Картинки  отличаются праздничными красками. Чаще всего в качестве фона выступает земля.  Образы героев  занимают центральное место в иллюстрациях художника.

Павел Петрович Соколов-Скаля (1899-1961) – русский художник, мастер исторической и батальной живописи. Яркий живописец и график. Много работал как педагог, как художник театра. В 1949 году создал книжные иллюстрации к Русским былинам и сказке П.П. Ершова «Конек-Горбунок».

Юрий Алексеевич Васнецов (1900-1973) – народный художник, известный иллюстратор, график и живописец. Родился в Вятке в семье священника, в роду было много  живописцев и художников. Он оформлял народные сказки, потешки, сказки Льва Толстого, Петра Ершова, Самуила Маршака, Корнея Чуковского, Виталия Бианки и других классиков русской литературы.   Созданные им образы яркие и запоминающиеся, близкие к русскому фольклору. В 1971 году по его рисункам снят анимационный фильм «Терем-теремок». Юрий Алексеевич рассказывал: «В детстве мне мама все книжечки, сказки читала. И няня тоже. Сказка вошла в меня…»

В 1935 году Васнецов создал иллюстрации к сказке П. П. Ершова “Конек-Горбунок”.

Кондратий Петрович Белов (1900- 1988) — сибирский художник, эпический пейзажист, Народный художник РСФСР (1976). Рисовать начал с 7 лет. Его отец-крестьянин подрабатывал тем, что клал фигурные печи с орнаментом. Сын Кондратия Петровича –  известный омский художник и педагог Станислав Кондратьевича Белов. 

Книга «Конек-горбунок» П.П. Ершова с иллюстрациями Кондратия Белова вышла в Омском книжном издательстве в 1959 году.

Г. А. В. Траугот — общая подпись, под которой публиковалась книжная графика трёх художников: Георгия Николаевича Траугота и его сыновей Александра и Валерия.

Георгий, Александр и Валерий Трауготы начали работу в области детской книжной иллюстрации в 1956 году. Первые книги художники иллюстрировали втроём — отец и братья.  Художники Г. А. В. Траугот создали иллюстрации более чем к 200 книгам. Наиболее известны их иллюстрации к сказкам Х. К. Андерсена. В их оформлении сказки переиздавались 17 раз, а общий тираж этих изданий превысил три миллиона экземпляров.

Художники создали свой неповторимый стиль, легко узнаваемую манеру письма. Их отличает лаконизм, чистота линий и особая цветовая гамма.

Анатолий Владимирович Кокорин (1908-1987) — советский художник, график, иллюстратор. Рисованием увлекался с раннего детства, учился в Перми и в Москве.  С 30-х годов начал работать в издательствах, в отделах графики и живописи.  После войны создал серии работ «По старым русским городам», «По Италии», «По Индии», «Англия, Франция, Голландия», написанных в различной технике. Это художник-путешественник. Анатолий Владимирович  много занимался иллюстрацией детской литературы, как русской, так и зарубежной. Был награжден Золотой медалью Академии художеств за иллюстрации к сказкам Андерсена.

Сказка П.П. Ершова «Конек-горбунок» с иллюстрациями Анатолия Кокорина была издана в 1989 и переиздана в 2016 годах.

Дмитрий Павлович Дмитриев (1925-1980) — график, иллюстратор. С детства увлекался живописью, линогравюрой, офортом, ксилографией. Учился на графическом факультете Московского института изобразительных искусств имени В.И. Сурикова. Работал в различных книжных издательствах, был первым художественным редактором популярного журнала «Юность».

Сказка П.П. Ершова «Конек-горбунок» с иллюстрациями Дмитрия Дмитриева вышла в 1976 году. Картинки выполнены в жанре черно-белой графики. Художнику удались и великолепные перспективы, и необыкновенная пластичность всех героев. Мастерски передано движение: иллюстрации как бы «живут» и «движутся». Они наполнены силой и настроением.

Борис Митрофанович Стародубцев (род. 1931) – график и иллюстратор книг. Член Союза художников СССР.  Иллюстрации к сказке П.П. Ершова выполнены художником в 1960 году.

Иллюстратор Игорь Егунов  родился в 1964 году в городе Саранске — столице республики Мордовия. Образование же получил в Харькове — сначала в художественном училище, а потом и в Харьковском художественно-промышленном институте. Начало получения образования связано с началом творческого пути Игоря: «Как пошел учиться, так и начал рисовать» — говорит он сам.

Игорь Егунов – автор ярких, хорошо прорисованных иллюстраций к книгам: «Приключения барона Мюнхгаузена» Рудольфа Распе, «Конек-горбунок» Петра Ершова, сказок Братьев Гримм и Гофмана, сказок о русских богатырях.

Сказка «Конек-Горбунок» иллюстрировалась не одним десятком русских художников, в том числе мастерами Палеха и Гжели, в самых различных материалах и техниках – народной деревянной скульптуре, станковой и книжной гравюре, росписи по фарфору и многих других. Сохраняя память о детстве, рисунки художников сопровождают жизнь не одного поколения россиян.

В сказке В.Одоевского «Городок в табакерке» мы вместе с мальчиком Мишей попадаем в фантастическое место со странными персонажами. Этот сказочный мир и его жителей каждый из нас может представить по-разному. Интересно увидеть, как его изобразили творческие люди и мастера своего дела  – художники-иллюстраторы. Глядя на их работы, можно лучше запомнить и рассказать эту удивительную историю.

Мендель Горшман

Ника Гольц

Светозар Остров

Катерина Штанко

Александр Кошкин

Виктория Кременецкая

Арсен Джаникян

Екатерина Вахина

Мендель Хаимович Горшман (1902-1972) — советский художник, график, иллюстратор. Проиллюстрировал  около 60-ти изданий. Оформлял книги для Детгиза, Гослитиздата и других издательств. Получил большую известность, как иллюстратор произведений еврейских писателей и поэтов — И.Бабеля, Шолом -Алейхема, П.Маркиша и других. Помимо рисования и иллюстрирования, занимался преподавательской деятельностью. В 1947 году вышла книга В.Одоевского «Городок в табакерке» с иллюстрациями В. Горшмана, а позднее она переиздавалась.

Ника Георгиевна Гольц (1925-2012) — российская художница. Известна в первую очередь благодаря своим замечательным книжным иллюстрациям. В 2006 году награждена Дипломом Г.Х. Андерсена по детской книге за иллюстрации к сборнику «Большая книга лучших сказок Андерсена». Ника Гольц создала неповторимые, любимые многими читателями иллюстрации к сказкам О.Уайльда, «Петербургским повестям» Н.Гоголя, «Чёрной курице» А.Погорельского, «Повестям и рассказам» В.Одоевского, сказкам Гофмана, Гауфа, Андерсена, «Сказкам матушки Гусыни» Ш.Перро, «Английским и шотландским народным сказкам» и многим другим известным произведениям.

Светозар Александрович Остров (1941) — художник, график и иллюстратор. Родился в Ленинграде, в семье художников. Рисовать начал с пяти лет. Оформил более двухсот книг, в том числе произведения Андерсена, Перро, Мелвилла, Толкиена, Линдгрена,  Пушкина, Лермонтова, Куприна, Чуковского, Хармса, Заходера. Мастерство художника и традиции вкупе с обаянием, авантюризмом и юмором породили его яркий, независимый, индивидуальный почерк.

Катерина Владимировна  Штанко (род. 1951) — украинский художник-иллюстратор. Родилась в Симферополе, окончила графический факультет Киевского государственного художественного института. Рисует с  13 лет и очень любит книги.  Она иллюстратор нескольких десятков книг для детей, участница и победитель ряда республиканских, всесоюзных и международных выставок.  Екатерина Штанко сама написала и проиллюстрировала книгу «Драконы, вперед!», которая вышла из печати в 2014 году и была удостоена награды «Детская книга года ВВС».

Александр Арнольдович Кошкин (род. 1952) — московский художник и иллюстратор. Его дипломным проектом по окончании факультета графики МГХИ были иллюстрации к сказке Сент-Экзюпери «Маленький принц». Иллюстрирует книги с 70-х годов прошлого века. Среди них — «Городок в табакерке» Одоевского, «Золотой ключик» Толстого, «Три сестры» Антона Чехова.  Художник высказал мысль о том, что и театр, и кино вышли из иллюстрации: «Потому что что такое кино? Это ожившая книжная иллюстрация».

Виктория Яковлевна Кременецкая — советский иллюстратор детских книг. Сказка В.Одоевского «Городок в табакерке» с ее иллюстрациями вышла в 1981 году.

Художник-иллюстратор Арсен Джаникян родился в  1961 году в Харькове. Окончил Харьковский художественно-промышленный институт. Иллюстрировал книги А. Линдгрен «Карлсон, который живет на крыше», «Пеппи Длинный чулок» и многие произведения  современных писателей. С 1997 года рисует на компьютере. Его иллюстрации яркие и радостные.

Екатерина Борисовна Вахина (род. 1973) – график, художник-архитектор.  Окончила Ярославское художественное училище по специальности “Дизайн”. А затем – архитектурный факультет Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. Член Союза художников России.

Интересно наблюдать, что у каждого художника свой стиль и даже своя цветовая гамма. Глядя на эти иллюстрации, легко и увлекательно представлять содержание прочитанной сказки.  По словам художницы Ники Гольц, «книга — это маленький театр, в котором иллюстратор сам ставит спектакль. Он одновременно и автор, и актер, и режиссер, и осветитель, и костюмер, и декоратор… Нужно рисовать сцены, продумывать их последовательность, писать мизансцены, это очень увлекательно!»

Читательские дневники для начальной школы смотрите здесь