Рассказ Бориса Степановича Житкова «Как я ловил человечков» был написан в 1934 году и опубликован в журнале «Чиж». В его основе – событие из жизни самого автора. Мальчик Боря восхищен маленьким пароходиком, который стоял на полке у бабушки, но ему строго запрещено трогать его. Тогда активизируется  фантазия маленького мальчика. К этому рассказу создавали иллюстрации художники:

Нина Носкович

Галина Лавренко

Ирина Киреева

Михаил Беломлинский

Виталий Орлов

Нина Алексеевна Носкович (1911-1995) родилась в Санкт-Петербурге. Училась в  Академии художеств и Московском полиграфическом институте. Во время учебы она начала работать художником-иллюстратором в детском издательстве.  Но в 1937 году Нина Алексеевна подпала под репрессии и была осуждена на пять лет пребывания в исправительно-трудовых лагерях.

В 1957 году после реабилитации Нина Носкович работала во многих ленинградских издательствах, делая рисунки для детских книг и журналов. Оформляла сказки: «Кот в сапогах» Ш. Перро, «Соловей» Г.Х. Андерсена, «Двенадцать месяцев» С. Маршака, «Девочка на шаре» В. Драгунского, «Морозко» и «Аленушка и братец Иванушка». Ее иллюстрации запоминаются с первого раза — настолько они живые, по-душевному теплые и волшебные.

Иллюстрации Нины Носкович к рассказу  Бориса Житкова «Как я ловил человечков» наиболее  распространенные и любимые читателями.

Галина Борисовна Лавренко (род. 1951) — художник-иллюстратор. Родилась в Ленинграде; окончила мастерскую книжной графики Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина.

Оформила более 50 книг, среди которых «Барышня-крестьянка» А. С. Пушкина, сборник сказок европейских писателей «Прогулки в волшебной долине», «Как я ловил человечков» Б. Житкова, «Сена встречает Париж» Ж. Превера,  двухтомник «Рождественский подарок», «Легенда о Рождественской розе» С.  Лагерлеф, «Сонеты» У. Шекспира  и многие другие книги.

Ирина Киреева – главный художник издательства «Август».  Иллюстрированные ею  книги — стихи Александра Коняшова «Куда девалось мыло», «Иголка и нитка» — стали событием в книжном мире. Книги Ирины Киреевой  отличаются необычным дизайном, яркими красками и неожиданными решениями. Они  вызывают споры и бурные эмоции. Иллюстрации Ирины Киреевой нравятся детям, потому что дают возможность фантазировать, побуждают к творчеству, а это и есть главная задача любой книги для самых маленьких.

Михаил Самуилович Беломлинский (1934-2020) — художник-иллюстратор. Окончил Ленинградский Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина. С 1971 года работал главным художником журнала «Костер». В 1989 году эмигрировал в США, работал там арт-директором газеты «Новое русское слово».

Михаил Беломлинский иллюстрировал много замечательных книг: Хармса, Маршака, Успенского, Пантелеева, Бориса Житкова, Горбовского, оформлял первые книжки Игоря Ефимова, Валерия Попова, делал рисунки к смешным детским повестям Аксенова, к первой публикации Олега Григорьева, к новеллам Сервантеса, к сказкам Даррелла, к книге Марка Твена «Янки при дворе короля Артура». В 1976 году Михаил Самуилович  проиллюстрировал первое в союзе издание книги Толкиена «Хоббит», она переиздается до сих пор. Художник рассказал, что очень часто использует в иллюстрациях знакомые лица. Хоббита он рисовал с Евгения Леонова, Янки – с Сергея Юрского.  Всего Михаилом Беломлинским оформлено и проиллюстрировано более 250 книг. Его работы находятся в Третьяковской галерее, в Русском музее в Ленинграде, в частных коллекциях.

Виталий Ильич Орлов (1917-1937) прожил совсем короткую жизнь. В середине 30-х годов обучался в ВАХ, так назывался тогда Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. За вольную живописную трактовку образа вождя в 1937 году был арестован и подвергнут репрессиям.

Виталий Орлов успел создать прекрасные добрые и реалистичные иллюстрации к рассказу Бориса Житкова «Как я ловил человечков».  Его работы хочется внимательно рассматривать, они спокойные, в них –  внимательная любящая  бабушка, живой впечатлительный мальчик, теплая домашняя обстановка.

Произведения Бориса Житкова для детей пользовались необыкновенной популярностью. Он написал циклы детских рассказов «Что я видел» и «Что бывало». Борис Степанович много путешествовал, был штурманом дальнего плавания, капитаном судна, испробовал много разных профессий. Интересные жизненные впечатления он передавал в своих произведениях. Писатель создал новые детские жанры: научно-художественная литература, еженедельный журнал-картинка для ребят, еще не умеющих читать, книжки-игрушки. Борис Житков увлекает своей любознательность, живостью, интересом к окружающему миру.

«Сказку о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и прекрасной царевне Лебеди» А.С. Пушкин написал в 1831 году, а в следующем году она была издана в сборнике стихотворений.  Это авторский пересказ народной сказки «По колена ноги в золоте, по локоть руки в серебре». Захватывающая линия сюжета, поступки персонажей,  испытания, выпавшие на долю героев, дают пищу для размышлений читателя. А  обилие и разнообразие сказочных образов открывают  простор воображению. Сказку иллюстрировали художники:

Николай Богатов

Михаил Нестеров

Борис Зворыкин

Иван Билибин

Константин Кузнецов

Елена Гертик

Татьяна Маврина

Алла Андреева

Андрей Иогансон

Александр Куркин

Олег Зотов

Анатолий Игнащенко

Виктор Лагуна

Анатолий Елисеев

Михаил Саморезов

Вячеслав Назарук

Геннадий Спирин

Латиф Казбеков

Евгений Антоненков

Николай Алексеевич Богатов (1854-1935) – русский художник-живописец, график. Художественное образование получил в  Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Николай Богатов иллюстрировал популярный журнал “Вокруг света”. Его рисунки печатались также в журнале “Природа и охота”. Иллюстрировал книги. Особенно известны его иллюстрации к произведениям Ф.М. Достоевского.

Михаил Васильевич Нестеров (1862-1942) – известный русский художник. Создавал картины на духовные темы, портреты. Делал росписи в храмах. Участвовал в выставках передвижников. Его первая работа «Видение отроку Варфоломею» о Сергие Радонежском. Любил русскую историю и природу. Михаил Васильевич писал: “Хорош божий мир! Хороша моя родина! И как мне было не полюбить ее так, и жалко, что не удалось ей отдать больше внимания, сил, изобразить все красоты ее, тем самым помочь полюбить и другим мою родину.”

Борис Васильевич Зворыкин (1872-1942) – русский художник, график-орнаменталист, иконописец, переводчик. Родился в Москве. После окончания гимназии год проучился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Борис  Зворыкин расписывал Федоровский Государственный собор в Царском Селе и собор святого Александра Невского в Симферополе.

Борис Васильевич рисовал иллюстрации для книжных издательств. Первой проиллюстрированной им книгой стала «Сказка о золотом петушке» А.С.Пушкина  в 1903 году. Он оформлял подарочные книги, рисовал открытки, театральные программки, меню и приглашения.

Иван Яковлевич Билибин (1876-1942) — художник, иллюстратор, театральный оформитель. Родился недалеко от Петербурга, в селе Тарховка, в семье военно-морского врача. Учился у Ильи Репина.

              Свои первые иллюстрации, где сразу проявился его собственный стиль, он создал в деревне Егны Тверской губернии; это были рисунки к «Сказке об Иван-царевиче, Жар-птице и о Сером волке».  Иван Яковлевич проиллюстрировал серию из шести народных сказок, некоторые сказки А. Пушкина — «Сказку о царе Салтане», «Сказку о золотом петушке» и другие, былину «Вольга» и другие произведения. Билибин много занимался театральными постановками.

Иван Билибин умер в блокадном Ленинграде 7 февраля 1942 года в больнице при Всероссийской Академии художеств. Последней работой его стала подготовительная иллюстрация к былине «Дюк Степанович» в 1941 году.

Константин Васильевич Кузнецов (1886-1943) — художник, гравер и иллюстратор. Родился в семье крестьянина — потомственного сплавщика леса — в глухом заволжском селе, с детства слышал народные предания, видел в обиходе изделия народных умельцев, бродил с ружьем по лесам и болотам, плавал вместе со сплавщиками. В 1935 году он проиллюстрировал сборник русских сказок, а затем — сборник сказок, собранных и обработанных А. Н. Толстым.

Стиль Кузнецова — иллюстратора сказки – сложился почти сразу. Он был опытным пейзажистом и анималистом, хорошо знал вековой уклад русской деревни, прекрасно чувствовал и понимал русскую деревянную архитектуру. Ему ничего не стоило воспроизвести в своих сказочных картинах поэзию таинственного глухого бора или гармонию весело громоздящихся друг возле друга деревянных церковок и теремков с окружающим пейзажем, передать повадки лисы или волка, сделать их живыми участниками действия сказки.

Елена Павловна Гертик  (1897-1937) — русский художник, иллюстратор детских книг. Эмигрировала после революции 1917 года во Францию, где прожила остаток жизни. Добралась туда она только в 1923 году, после длительного путешествия по Среднему Востоку.  С 1932 года иллюстрировала детские книги и создавала книжки-раскраски для малышей, исполнила несколько обложек и плакатов. Создавала иллюстрации к сказкам. Книжки с ее иллюстрациями переиздаются до сих пор. 

Татьяна Алексеевна Маврина (1902-1996) — русский художник, иллюстратор, живописец и график. Оформила более 200 книг,  рисовала для театра и кино. Была удостоена премии Г.Х.Андерсена за вклад в иллюстрирование детских книг.

Татьяна Алексеевна  много путешествовала по старинным русским городам. Погружение в быт, традиции, ремесло старорусской культуры получило выражение в ее картинах и иллюстрациях.

Татьяна Маврина выпустила  изумительную по красочности и богатству фантазии «Сказочную азбуку». Много раз иллюстрировала сказки А. С. Пушкина, русские народные сказки. Книга «Сказки Пушкина» с иллюстрациями Татьяны Мавриной вышла в 1974 году.

Алла Александровна Андреева  (1915-2005) – советская художница, жена писателя Даниила Андреева. В 1947 году была репрессирована.  Книга с ее иллюстрациями недавно была издана в Санкт-Петербурге.

Андрей Борисович Иогансон (1916-после 1990) – советский художник-график, дизайнер. Жил в Москве, работал в области плаката и рекламы. Сын известного советского художника Бориса Иогансона, отец скульптора Игоря  Иогансона.

Куркин Александр Михайлович (1916-2003)— один из самых известных художников Палеха,  иллюстратор книг. В 1940 году окончил Палехское художественное училище и пришел работать в коллектив Палехских художественных мастерских. Прошел Великую отечественную войну и с боевыми наградами вернулся к любимому делу.

Олег Константинович Зотов (1928-1984) — художник, график, иллюстратор. Родился в Москве, в семье художника. Был веселым ребенком, строил корабли из коры деревьев и рисовал. Олег Зотов много путешествовал, был матросом, побывал в Африке, Сингапуре, на Цейлоне, в Японии. В поездках он делал многочисленные наброски, по которым затем писал картины.

Олег Константинович стал первым отечественным иллюстратором, удостоенным приза «Золотое яблоко» престижного международного конкурса в Братиславе за иллюстрации к «Сказкам» А.С. Пушкина, выполненным в стиле лубка. Создавая свои работы, художник держал в памяти образцы народного древнерусского искусства: печные изразцы, резные прялки, фрески, расписные сундуки, игрушки и посуду. Всё это считывается в орнаментах и деталях его легких, изящных и точных рисунков, которые очень нравятся детям.

Анатолий Федорович Игнащенко (1930-2011) – советский и украинский архитектор, почётный член Национальной академии искусств Украины и Академии архитектуры УССР, автор более 200 монументальных произведений. Иллюстрации к «Сказке о царе Салтане» выполнены художником в 1960 году.

Виктор Лагуна (1930-2016) — художник, график и живописец. Окончил Палехское училище имени Горького. Картины художника выставляются в различных странах мира — Италии, США, Германии, Японии и других. Его полотна висят в музее Шарля де Голля во Франции, находятся в личных коллекциях. Оформил много детских книг: «Русские сказки Сибири», «Сказки Пушкина», «Русские народные сказки».

Виктор Лагуна говорил: «Главная моя любовь — иллюстрации сказок Пушкина. У меня 58 картин, посвящённых творчеству поэта. А написал их я всего за несколько месяцев, иногда ночью проснусь — и к холсту, записать то, что привиделось. Иногда по две картины в день рисовал! Одержим был. На картинах отображается то, что льётся из души. И сложность одна — успеть запечатлеть то, что только что пришло свыше. Многие сказки Пушкина знаю наизусть — меня завораживает музыка его стиха».

Анатолий Михайлович Елисеев (род. 1930) — художник, график, мастер книжной иллюстрации, актер. В 1952 году окончил Московский полиграфический институт и  занялся книжной иллюстрацией; сотрудничал с популярными детскими журналами «Мурзилкой» и «Веселыми картинками», создавал эскизы для театра; рисовал карикатуры для юмористического журнала «Крокодил».

«Сказка о царе Салтане» А.С. Пушкина  с иллюстрациями Анатолия Елисеева вышла в 1987 году.

Михаил Андреевич Саморезов (род. 1940) – художник, иллюстратор детских книг и открыток. Его сын  Арсений тоже стал художником-иллюстратором.

В 2003 году в издательстве «Махаон» вышел сборник «Сказки» А.С. Пушкина с иллюстрациями Михаила Саморезова.

Вячеслав Михайлович Назарук (род. 1941) — художник, график, мультипликатор. Родился в Москве. С детства проявлял особенный интерес к скульптуре и рисованию. Учился в художественной московской школе, затем окончил художественно-графический факультет Московского государственного педагогического института. После окончания курсов художников-постановщиков при Госкомитете телевидения и радиовещания в 1968 году начал работать в Творческом Объединении «Экран». За время работы Вячеслав Михайлович создал 17 фильмов-спектаклей и более 45 мультипликационных фильмов.

Книга Сказок А.С. Пушкина с иллюстрациями Вячеслава Михайловича была издана в 1999 году в Словакии к 200-летнему юбилею поэта на очень хорошей мелованной бумаге. В дальнейшем эти работы выходили в разных издательствах и в самых разных вариантах.

Геннадий Константинович Спирин (род. 1948) — художник-иллюстратор. Окончил Московскую художественную школу при Академии Искусств, затем университет имени Строганова. Детские книги иллюстрирует с 1979 года. В конце восьмидесятых годов эмигрировал  с семьей за границу — сначала в Германию, а затем, по приглашению издательств  – в США. Работы Геннадия Спирина многократно были удостоены международных наград, хранятся в государственных и частных коллекциях, в Миланском Музее Искусств, библиотеке Принстонского университета.

Латиф Кожахметович Казбеков (род. 1954) — художник, график, книжный иллюстратор. Родился в Казахстане. Окончил Алма-Атинское художественное училище им. Н. В. Гоголя, а затем факультет графики Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина в Ленинграде. Проиллюстрировал более 70 книг, в том числе издания русских, китайских, индийских, скандинавских, японских и арабских сказок. Сборник сказок русских писателей с его иллюстрациями, куда вошла и «Сказка о царе Салтане» А.С. Пушкина, вышла в 1989 году.

Евгений Антоненков (1956) — российский художник и иллюстратор. Окончил Московский полиграфический институт. Работает художником-иллюстратором почти сорок лет, 15 из них в качестве главного художника в ведущих российских издательствах — Росмэне, Махаоне и других.

Проиллюстрировал более 30 книг в России и за рубежом. Среди его самых известных работ — рисунки к «Алисе в стране чудес» Л.Кэрролла, «Чиполлино» и «Винни пуху», стихам и сказкам Самуила Маршака, Корнея Чуковского, Джанни Родари, Юнны Мориц, сказкам А.С. Пушкина. Постоянный участник международных выставок. В 2008 году книга «Тубер-бумбер» Ю. Мориц с иллюстрациями Евгения Антоненкова была признана лучшей книгой года.

«Сказка о царе Салтане» А.С. Пушкина очень яркая и изобразительная.  Она привлекала многих   творческих людей. По ней написана замечательная одноименная опера Н.А. Римского-Корсакова с  красочным оркестровым вступлением  ко второй картине четвертого действия «Три чуда»: «Белочка», «33 богатыря»  и «Царевна-лебедь».  А художник Михаил Врубель написал известное полотно «Царевна-лебедь».

Рассказ «Мальчики» был написан Антоном Павловичем Чеховым в 1887 году и впервые опубликован в «Петербургской газете». Это история о том, как два мальчика решили бежать в Америку, добывать золото. Они подготовили необходимое снаряжение, скопили деньги, изучили географическую карту. Иллюстрации к этому рассказу создавали художники:

Татьяна Шишмарева

Анатолий Иткин

Василий Алантьев

Виктор Бритвин

Татьяна Владимировна Шишмарева (1905-1994) – советский и российский художник-акварелист, график, книжный иллюстратор. Работала в Издательстве детской литературы (Детгиз), на киностудии «Ленфильм», в разных других издательствах. Преподавала в ленинградских вузах. Член Союза художников СССР. Создала многочисленные графические портреты современников.

Автор иллюстраций к произведениям Бальзака, Диккенса, Стивенсона, Пушкина, Грибоедова,  прозе Гоголя, Гончарова,  Лескова,  Чехова,  Куприна, Горького,  Ефремова, книгам Бианки и других.

Татьяна Шишмарева сделала два варианта иллюстраций к разным изданиям рассказа  А.П. Чехова «Мальчики».

Анатолий Зиновьевич Иткин (род. 1931) — российский художник и иллюстратор. Окончил графический факультет художественного института имени Сурикова в Москве,  обучался также в мастерской книги профессора Б.А. Дехтерева. Иллюстрирует детские книги с 1953 года, всего оформил более 200 произведений русской и мировой классической литературы, детские и взрослые произведения. Фонвизин, Карамзин, Пушкин, Лермонтов, Гончаров, Тургенев, Некрасов, Чехов, Л. Толстой и А. Толстой, Бальзак, Жюль Верн, Вальтер Скотт, Марк Твен – список авторов, которых иллюстрировал Иткин.  Анатолий Зиновьевич  участвует в отечественных и зарубежных выставках. Заслуженный художник России. Его произведения можно найти во многих музеях и галереях, в частных собраниях в России и других странах. Сегодня Анатолий Иткин продолжает плодотворно работать с несколькими издательствами.

Василий Алантьев – белорусский художник. Книга «Мальчики» с его иллюстрациями, в которую вошли несколько рассказов  А.П. Чехова, вышла в Белоруссии в 1983 году.

Виктор Глебович Бритвин (род. 1966) – российский художник-график. Родился в городе Чебоксары.  Окончил Чебоксарское художественное училище и Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина. Работал преподавателем, директором  Чебоксарского художественного училища. Иллюстрировал книги разнообразной тематики, в том числе эпос, сказки «Тысяча и одной ночи», сказки Оскара Уайльда, произведения классиков русской литературы. Много работал в станковой графике и живописи.

Заслуженный художник Российской Федерации. Член Союза художников СССР. В 2018 году Виктор Бритвин удостоен премии Александра Солженицына «за выдающиеся по качеству и выразительности иллюстрации к сказкам и мифам народов мира; за глубокое и взволнованное прочтение русской лагерной прозы взглядом художника-графика».

Антон Павлович Чехов говорил, что не умеет писать для детей. Тем не менее,  его рассказ   «Мальчики» –  увлекательная детская жизненная  история. Антон Павлович сумел тонко и глубоко прочувствовать, что может интересовать детей, мальчиков и девочек, понять их поведение, устремления, радости и печали. Взрослые часто не придают этому значения.  Своих героев автор изобразил с любовью, простотой и правдивостью.

Три книги о Незнайке Николая Носова вышли в 1953, 1958 и 1964 годах. Эти книги были необычайно популярны и остаются любимыми у детей и взрослых до наших дней. Созданная писателем сказочная страна с ее героями очень образна, понятна, жизненна и непосредственна. В ней есть своя экономика и технический прогресс, есть место проявлению душевных качеств и особенностей характера героев.   Иллюстрации к книге «Приключения Незнайки и его друзей» создавали художники:

Алексей Лаптев

Генрих Вальк

Борис Калаушин

Леонид Владимирский

Анатолий Борисов

Алексей Михайлович Лаптев (1905—1965) — художник-график, книжный иллюстратор, поэт. Проиллюстрировал множество детских книг, среди которых «Приключения Незнайки и его друзей» Н. Носова, «Басни» И. А. Крылова. Сотрудничал с журналом «Весёлые картинки». Также Алексей Михайлович писал стихи.

Впервые сказка о Незнайке под названием «Приключение Незнайки и его товарищей» была напечатана в украинском журнале «Барвинок» сразу на русском и украинском языках. Первыми иллюстраторами были Кира и Виктор Григорьевы. А отдельным изданием на русском языке сказка была издана в 1954 году в издательстве «Детгиз» под названием «Приключения Незнайки и его друзей» с иллюстрациями Алексея Лаптева, который затем был первым иллюстратором продолжения — «Незнайка в Солнечном городе». Эти картинки так понравились детям и взрослым, что до сих пор наиболее часто переиздаются.

 Существует серия цветных открыток «Приключения Незнайки и его друзей» художника Алексея Лаптева, вышедших в 1958 году.

Генрих Оскарович Вальк (1918-1998) — иллюстратор, карикатурист и график. Родился в Тверской губернии, по национальности – эстонец.  Генрих Вальк поступил в мединститут, но вскоре увлекся карикатурой, стал брать уроки  и медицину оставил.

Работал в сатирическом издании «Крокодил». Оформил произведения А. Барто, С. Михалкова, Л.  Лагина,  В. Драгунского, Б. Заходера,  Е.Благининой и других, всего проиллюстрировал  более ста книг, многие из которых были многократно переизданы. Большинство его работ выполнены в черно-белом исполнении.

Генрих Вальк — один из самых ранних иллюстраторов Николая Носова. Художник  проиллюстрировал почти все рассказы писателя, повесть «Витя Малеев в школе и дома» и знаменитого «Незнайку на Луне», взяв за основу образы, разработанные Алексеем Лаптевым. Сегодня Генрих Вальк считается одним из лучших иллюстраторов книг о Незнайке.

Борис Матвеевич Калаушин (1929-1999) — ленинградский художник, иллюстратор, живописец, а также писатель, историк и общественный деятель в области культуры и искусства. Борисом Калаушиным проиллюстрировано свыше 100 детских книг: «Королевство кривых зеркал» В. Губарева, «Новый наряд короля» Г.Х.Андерсена, «Ухти-Тухти» Б. Поттер, «Три толстяка» Ю. Олеши, сказки Братьев Гримм, пьесы Е. Шварца и многие другие.  Работы Бориса Матвеевича выставлены в музее Академии Художеств, Литературном музее, музее Л.Н. Толстого, Третьяковской Галерее, Русском музее, музее Андерсена в Копенгагене, в музее Амстердама, находятся в частных коллекциях России, США, Германии, Мексики и других стран.

Леонид Викторович Владимирский (1920-2015) — график и иллюстратор. Родился в Москве.  После Великой отечественной войны окончил ВГИК. Его дипломным проектом было создание первого в истории института кинематографистов диафильма, благодаря которому он сразу получил приглашение от студии «Диафильм», где стал главным художником.

Особую популярность Леониду Викторовичу  принесло оформление Сказки Алексея Толстого «Золотой ключик или приключения Буратино» и цикла повестей А.М. Волкова об Изумрудном городе.  В 1953 году художник  создал для диафильма «Приключения Буратино» образ деревянного героя в полосатом колпачке, ставший общеизвестным и считающийся и сегодня классическим. Через три года вышла книга «Приключения Буратино» с иллюстрациями Владимирского.  После этого художник посвятил себя иллюстрированию детской литературы. В 1959 году с его рисунками вышла первая из шести сказочных повестей Волкова «Волшебник Изумрудного города».

Среди других работ художника — иллюстрации к поэме А. С. Пушкина «Руслан и Людмила», повести Юрия Олеши «Три толстяка», к «Приключениям Петрушки» М. А. Фадеевой и А. И. Смирнова, «Путешествию Голубой стрелы» Дж. Родари и сборнику Русские сказки. Леонид Владимирский создал комплект открыток «Приключения Незнайки и его друзей».

Анатолий Алексеевич Борисов  (1944 – 2015) – художник, живописец. Учился в Загорском художественно-промышленном училище игрушки. Работал на Вологодской фабрике игрушек художником-конструктором, затем в Вологодской художественно-производственной мастерской. Анатолий Борисов  –  постоянный участник областных, зональных художественных выставок. Член Союза художников России.  Главным жанром, в котором работал Анатолий Алексеевич, был пейзаж.

Герой Незнайка получился у Николая Носова далеко не идеальный, но очень живой и непосредственный, вызывающий сочувствие.  В своей обычной жизни он дурашлив, но в экстремальных ситуациях проявляет себя с лучшей стороны.  По ночам его мучает совесть за проступки. Он постоянно пытается чему-то научиться, но не доводит дело до конца. Незнайка бесхитростен и нерасчётлив: он говорит, что думает, а делает всё, наоборот, не подумавши. Вот такой веселый маленький необычный герой сказки!

Повесть американского писателя Марка Твена «Приключения Тома Сойера» была написана в 1875 году, а издана в 1876 в Чикаго. Волей случая повесть была напечатана  на полгода раньше  в двух журналах Лондона, но без иллюстраций.

Это повествование о приключениях мальчика, растущего в небольшом американском городке Сент-Питерсберг в штате Миссури. Марк Твен писал: «Большинство приключений, о которых повествует эта книга, не вымышлены; два-три пережиты мною самим, остальные мальчиками, которые были моими школьными товарищами».

Повесть о Томе Сойере иллюстрировали художники:

Трумэн Уильямс

Норман Роквелл

Роберт Ингпен

Пейн Крис Фокс

Георгий Фитингоф

Виталия Горяев

Валерий Аверкиев

Анатолий Елисеев

Анатолий Иткин

Герман Мазурин

Вадим Челак

Наталья Бендус-Петровская

Самым плодовитым иллюстратором книг Марка Твена по праву считается американский художник Трумэн Уильямс (1839—1897). Именно его глазами увидели главных героев и их историю первые читатели повести «Приключения Тома Сойера».  Уильямс сделал к ней  160 иллюстраций, из них 35 украшали заголовки ко всем главам. Марк Твен  остался доволен работой художника.

Несмотря на то, что Уильямс был самоучкой, художник сотрудничал со многими писателями и издательствами того времени.  Один публицист-современник писал, что Трумэн Уильямс «был человеком с большим талантом — с прекрасным воображением и сладостью духа».

Норман Роквелл (Norman Percevel Rockwell , 1894-1978) — американский художник и иллюстратор. Родился в Нью-Йорке. В 14 лет он поступил в Нью-йоркскую школу искусств, затем перевелся в Национальную академию дизайна. Свой первый коммерческий заказ он выполнил в пятнадцатилетнем возрасте. Еще в юности устроился ведущим художником в официальное издание бойскаутов Америки. Параллельно он продолжал делать иллюстрации для разных молодежных журналов. В 21 год Роквелл открыл собственную студию.

Это  один из самых известных американских художников и иллюстраторов, изображавших повседневную американскую жизнь и актуальные общественные вопросы. Кроме работ на холсте он иллюстрировал книги, календари, открытки и другие публикации в очень узнаваемом и красноречивом стиле, пробуждая в зрителе теплые чувства и знакомые настроения.

Роберт Ингпен (род. 1936)— выдающийся современный художник, писатель. Родился в Мельбурне  в  Австралии, но рос и учился в США в Джилонге, штат Виктория. Вернувшись в Австралию, он писал фрески для общественных зданий, проектировал почтовые марки, герб и флаг для австралийских Северных Территорий. Художник активно участвовал в развитии туризма и отдыха. 

Свои первые книжные иллюстрации Ингпен нарисовал в возрасте 38 лет. Сейчас за  его плечами более 100 книг, в том числе — написанных им самим. За великолепные иллюстрации Роберт Ингпен по решению Международного совета по детской книге был награжден самой престижной наградой в области детской литературы — медалью имени Андерсена.  А книга “Ловец снов” была написана и проиллюстрирована Ингпеном для своей внучки, Алисы.

Крис Фокс Пэйн  –  известнейший современный американский  художник-карикатурист и иллюстратор. Вдохнул новую жизнь в образы персонажей самого популярного произведения Марка Твена.

Георгий Петрович Фитингоф (1905-1975) – график, иллюстратор детской и приключенческой литературы, художник блокадного Ленинграда. Родился  в Санкт-Петербурге. Георгий Фитингоф происходил из древнего баронского рода остзейского дворянства. Его отец, барон Петр Георгиевич Фитингоф,  расстрелян в 1937 году.  Георгий Петрович окончил Всероссийскую академию художеств. Принять перемены, которые происходили в стране, его заставило единственное желание – не расставаться с Родиной. Но дворянский титул сыграл свою роль в его судьбе – с 1934 по 1936 годы он находился в заключении.  Георгий Петрович  много иллюстрировал.  Участник всесоюзных выставок в Москве и Ленинграде.

Виталий Николаевич Горяев (1910-1982) — художник и иллюстратор. Окончил Художественно-технический институт и Московский полиграфический институт.  Создал много произведений в жанре сатиры и карикатуры. Активно сотрудничал с журналом «Крокодил». Много занимался книжной иллюстрацией. Им созданы серии иллюстраций к произведениям Пушкина, Гоголя, Достоевского, Марка Твена, Олеши и многих других замечательных авторов.  Виталий Горяев удостоен высших наград на международных конкурсах.  Его произведения находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина и в других музеях в России и за рубежом.

Валерий Николаевич Аверкиев  (1927–2001)  – график, живописец, иллюстратор книг. Родился в г. Лысьве Пермской области, жил и работал в Перми. Окончил Пензенское художественное училище им. К.А. Савицкого. Член Союза художников СССР.  Валерий Николаевич – один из ведущих художников Перми, много работал с детской книгой.  Участник выставок в Перми, Москве, Лейпциге, Челябинске и Уфе.

Анатолий Михайлович Елисеев (род. 1930) — художник, график, мастер книжной иллюстрации, актер. В 1952 году окончил Московский полиграфический институт и  занялся книжной иллюстрацией; сотрудничал с популярными детскими журналами «Мурзилкой» и «Веселыми картинками», создавал эскизы для театра; рисовал карикатуры для юмористического журнала «Крокодил».

Анатолий Зиновьевич Иткин (род. 1931) — российский художник и иллюстратор. Окончил году графический факультет художественного института имени Сурикова в Москве,  обучался также в мастерской книги профессора Б.А. Дехтерева. Иллюстрирует детские книги с 1953 года, всего оформил более 200 произведений русской и мировой классической литературы, детские и взрослые произведения. Фонвизин, Карамзин, Пушкин, Лермонтов, Гончаров, Тургенев, Некрасов,  Л. Толстой и А. Толстой, Бальзак, Жюль Верн, Вальтер Скотт, Марк Твен – список авторов, которых иллюстрировал Иткин.  Анатолий Зиновьевич  участвует в отечественных и зарубежных выставках. Заслуженный художник России. Его произведения можно найти во многих музеях и галереях, в частных собраниях в России и других странах. Сегодня Анатолий Иткин продолжает плодотворно работать с несколькими издательствами.

Герман Алексеевич Мазурин (род. 1932) — художник-иллюстратор.  Родился в Пензе, окончил Пензенское художественное училище, а затем Московский государственный художественный институт.  Под руководством Б. Дехтерева в качестве дипломной работы подготовил иллюстрации к книге Л. Лагина «Старик Хоттабыч». Много лет  работал в издательстве «Детская литература». Оформил и проиллюстрировал около 200 книг.

Вадим Георгиевич Челак (род. 1961) — художник-иллюстратор. Родился в семье известного художника-мариниста Георгия Дмитриевича Челака. С детства увлекся рисованием, учился в севастопольской городской художественной школе, а в десять лет поступил в московскую художественную школу при институте имени Сурикова.  Окончил  Московский полиграфический институт. Сегодня много работает в области книжной иллюстрации и станковой графики. Вадим Челак проиллюстрировал более тридцати книг, среди которых произведения А.П. Чехова, Р. Киплинга, С. Лагерлеф, Д. Родари, М. Твена, Д. Свифта.

Замечательны слова Вадима Георгиевича: «Задачи иллюстрации, наверное, создать мир, особенный мир, чтобы он вошел в ребенка, и ребенок нес его в себе, и чтобы этот особенный мир помогал ему в самые разные периоды жизни. Именно так было и со мной, я долго-долго держал в сознании какие-то картинки и образы, и они казались мне очень важными и значительными».

Наталья Бендус-Петровская – художник-иллюстратор. Окончила Харьковский Художественно-промышленный институт,  отделение станковой графики, факультет — книжная иллюстрация. Оформила немало детских книг.  Участвует в выставках.

Подобно писателю Марку Твену, можно быть внимательным к событиям, происходящим в нашей жизни и в жизни окружающих нас людей, и увидеть, сколько интересного и необычайного вокруг и внутри нас. Мы имеем  возможность наблюдать и создавать нашу жизнь, как интересную повесть, как произведение искусства. Замечательно сказал художник Герман Мазурин: «Зачем что-то придумывать, если я могу нарисовать соседских Димку или Андрея? Эти ребята — самые настоящие маленькие герои. Если хочешь найти что-то хорошее, не обязательно идти за ним слишком далеко, всё самое лучшее — рядышком. Успевай только замечать и запоминать. Именно поэтому я не расстаюсь с карандашом и блокнотом, чтобы успеть запечатлеть лучшие моменты из жизни, лучших людей, их лица, черты характера, манеру двигаться и говорить».

Ганс Христиан Андерсен написал  большое количество прекрасных сказок. Одна из них – «Гадкий утенок» – была опубликована  в 1843 году. В конце XIX века ее перевели на русский язык Петр и Анна Ганзены.  Сказка печаталась  на многих других языках в разных странах мира.  Сохранились зарубежные издания конца XIX века. Иллюстрации к сказке Г.Х. Андерсена «Гадкий утенок» создавали художники:

Елена Сафонова

Валерий Алфеевский  

Владимир Конашевич

Валентина Чинёнова

Анастасия Архипова

Владимир Панов

Галина Макавеева

Антон Ломаев

Элеанор Вер Бойл  (Eleanor Vere Boyle)

Теодор ван Хойтем  (Theodorus van Hoytema)

Хелен Страттон (Helen Stratton)

Хацуяма Сигэру (Hatsuyama Shigeru)

Такэо Такэи (Takeo Takei)

Джойс Мерсер (Joyce Mercer)

Фукия Коджи (Fukiya Kooji)

Ян Марцин Шанцер (Jan Marcin Szancer)

Адриенн Сегюр (Adrienne Segur)

Иржи Трнка (Jiří Trnka)

Елена Васильевна Сафонова (1902—1980) — русская художница и книжный иллюстратор. Окончила живописный факультет Художественно-технического института (ВХУТЕИНа), где занималась в студии известного художника Кузьмы Петрова-Водкина. С 1923 года Елена Васильевна иллюстрировала книги, в основном литературу для детей и подростков. Всего оформила около 25 книг. Сотрудничала с журналами «Чиж» и «Ёж». Елена Сафонова была репрессирована в 1932 году, но скоро возвращена из курской ссылки. А в 1958 году реабилитирована.

Книга «Гадкий утенок» с прекрасными иллюстрациями Елены Сафоновой издана в 1935 году.

Валерий Сергеевич Алфеевский (1906–1989) — известный советский иллюстратор, художник, график. Обучался в студиях художников, затем во Вхутемасе (Высшие художественно-технические мастерские). С 1930 года  Валерий Сергеевич начал иллюстрировать произведения для детей. Книги с его картинками  многократно переиздавались.  Валерий Алфеевский — член Московского союза художников, его работы принимали участие во многих выставках  по всей России.

В рисунках Валерия Алфеевского, ярких и образных, немного угловатых, присутствуют черты гротеска. Художник Митурич говорил о нем: «У Алфеевского обострённое чувство линии, динамики её движения. Безупречное ощущение вертикали, придающее стройность рисункам. Но стройность эта не геометрическая прямизна. Это стройность живая, подвижная, сложная».

Валерий Алфеевский трижды делал новые  иллюстрации к сказке «Гадкий утенок» для разных изданий: «Сказки и истории» в 1955 году, «Гадкий утенок» в 1978 году и «Сказки Андерсена» в 1982 году.

«Сказки и истории» 1955 год

«Гадкий утенок» 1978 год

«Сказки Андерсена» 1982 год

Владимир Михайлович Конашевич (1888-1963) — русский художник и иллюстратор. Окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Переехал в Петербург, устраивал там выставки, реставрировал Павловский дворец, расписывал Юсуповский дворец и другие особняки города.

В 1918 году Конашевич создал свои первые книжные иллюстрации — это была «Азбука в рисунках», которую первоначально художник зарисовывал в письмах, адресованных его четырехлетней дочери. В том же году он проиллюстрировал «Розовую азбуку» Е.Соловьевой. С этих пор Владимир Михайлович стал активно работать с детской книгой. Он часто менял техники, переключался с детской литературы на взрослую, с одной работы на другую и вел очень активную творческую жизнь.

Основные работы Владимира Конашевича: иллюстрации сказок и песен разных народов, сказки Г.Х. Андерсена, Братьев Гримм и Шарля Перро, «Старик-годовик» В. И. Даля, произведения Корнея Чуковского и Самуила Маршака. Последней работой художника было иллюстрирование всех сказок А. С. Пушкина.

В 1968 году вышла книга «Сказки Андерсена» с незабываемыми иллюстрациями Владимира Конашевича, куда вошла и сказка «Гадкий утенок».

Валентина Николаевна Чинёнова (род. 1951) – график, художник книги.  Родилась в Псковской области, училась в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина. После окончания института  переехала в Петрозаводск, а сейчас живет в Псковской области. Работает в бытовом и историческом жанрах,  пейзаже, натюрморте. Значительная часть произведений  создана в соавторстве с мужем,  художником Сергеем Лазаревичем Чинёновым.  Работы художников представлены в собраниях музеев Карелии, частных коллекционеров России, США, Финляндии, Швеции, Норвегии.

Валентина Николаевна  оформила  десятки книг для детей.  Среди них  «Гадкий утенок» Г.-Х. Андерсена,  «Северная повесть»  К.Г. Паустовского,  «Что у Сеньки было» Р.П. Погодина, «Конёк-горбунок» П. Ершова и другие.

Сказка  «Гадкий утенок» Г.Х. Андерсена с иллюстрациями Валентины Чинёновой вышла в 1977 году.

Анастасия Ивановна Архипова (род. 1955) — художник-иллюстратор. Родилась в семье художников — и отец, и дед были книжными графиками. Окончила факультет мастерской плаката Московского института имени Сурикова.

Во время обучения вышли первые книги с ее иллюстрациями — «Тропинка в горы» Гургена Габриэляна, «Дурень Ганс», «Снежная королева», «Принцесса на горошине», «Огниво» и «Стойкий оловянный солдатик» Ганса Христиана Андерсена, «Мещанин во дворянстве» и «Тартюф» Ж.-Б.Мольера, «Дон Кихот» М. де Сервантеса, «Страдания юного Вертера» И.-В.Гёте, «Сказки русских писателей». В 1985 году оформила для немецкого издательства «Сказки Андерсена» и  «Сказки братьев Гримм». Эти книги потом были переизданы во многих странах. В 2003 году стала лауреатом премии «Лучший иллюстратор года» на международной книжной ярмарке в Москве.

Владимир Петрович Панов (1931-2007) — художник, график.  Родился в Москве, в семье известного столяра-краснодеревщика.  Руководил мастерской книжного искусства, преподавал в Московском государственном академическом художественном институте имени Сурикова, был членом редколлегии, а затем и главным художником замечательного детского журнала «Юный художник». Проиллюстрировал более 200 книг, в том числе «Аленький цветочек» С. Аксакова, «Сказки» Х.К. Андерсена  и  «Уральские сказы» П. Бажова.

Галина Александровна Макавеева (род. 1936) — художник, иллюстратор. Окончила Московский полиграфический институт. С 1960 года иллюстрирует детские книги. Работала главным художником в журнале «Мурзилка».

Галина Александровна проиллюстрировала более семидесяти книг. На всесоюзных и всероссийских конкурсах «Искусство книги» неоднократно награждалась дипломами. Получила премию Московского союза художников «Лучшая работа в графике», награждена Серебряной медалью Российской Академии художеств за цикл станковых работ, Золотой медалью – за циклы «Путешествие по Китаю» и «По Святой Земле».

Галина Макавеева  –  член  Московского союза художников. Ей присвоено звание Заслуженный художник России. Избрана членом-корреспондентом Российской Академии художеств. Художница  участвовала в выставках в России, в Варшаве, Братиславе, Болонье, Барселоне, Брно, в Италии и Голландии.

Книга «Гадкий утенок» Г.Х. Андерсена с иллюстрациями Галины Макавеевой вышла в 1987 году.

Антон Яковлевич Ломаев (род. 1971) — художник-иллюстратор. Родился в Витебске, а в 1982 году переехал в Ленинград. Окончил Санкт-Петербургский академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина, где специализировался в мастерской книжной графики. Сотрудничает с издательствами как книжный иллюстратор. Член Союза художников России. Живет и работает в Санкт-Петербурге. Иллюстрировал сказки Г.Х. Андерсена, братьев Гримм, Шарля Перро, В. Гауфа, Э.Т.А. Гофмана и другие книги.

              Антон Яковлевич говорил: «Рисуя для детей, я выстраиваю диалог — своего рода разговор с ребенком посредством рисования. Я рассказываю ему историю, дополняю автора своими сюжетами, увлекаю и развлекаю, загадываю загадки и создаю образы. Важно быть и понятным, и услышанным. Так что стиль рисования может сильно меняться, подчиняясь необходимости диалога, еще и с учетом возраста и способа мышления ребенка».

Элеанор Вер Бойл  (Eleanor Vere Gordon Boyle, 1825-1916) — английская художница и писатель викторианской эпохи. Считается одним из виднейших женских иллюстраторов 1860-х годов. Элеонор родилась в Шотландии, была младшей дочерью Александра Гордона, владельца Замка Эллон в Абердиншире. Вышла замуж за Ричарда Бойла, младшего сына графа Коркского. Социальное положение не позволяло Элеанор выставлять и продавать свои произведения, чтобы замаскировать его, она подписывала их своими инициалами E. V. B.

Художница проиллюстрировала большое количество детских книг. В 1872 году она одна из первых среди британских художников проиллюстрировала сказки Г.Х.Андерсена.

Элеанор также увлекалась садоводством, написала несколько книг по садоводству — «Семь садов и Дворец», «Дни и часы в саду» и другие.

Теодор ван Хойтем (Theodorus van Hoytema, 1863-1917) — голландский художник и литограф. Родился в Гааге, в семье генерального секретаря министерства финансов. Первые уроки рисования ему дала старшая сестра. После гимназии устроился на работу в банк, поступил на курсы рисунка и живописи в Гаагскую академию художеств и, благодаря своему дяде, работавшему в издательстве, получил свой первый заказ на создание иллюстраций к научным биологическим очеркам.  В 1890 году Теодор Хойтем  основал собственную студию.

В 1893 году вышел «Гадкий утенок» Г.Х.Андерсена с цветными литографиями Хойтема. Спустя два года увидела свет другая оформленная им книга — «Счастливые совы», текст к которой был написан его женой Тиной.  Выпустил  серию цветных календарей. Все эти издания принесли ему большую известность.

В работах Теодора Хойтема прослеживается влияние английских художников-иллюстраторов того периода, присутствуют элементы модерна и чувствуются отголоски японской гравюры.

Хелен Страттон  (Helen Isobel Mansfield Ramsey Stratton, 1867-1961) — английская художница и иллюстратор. Родилась в Индии, в семье английского хирурга. Проиллюстрировала многие классические детские произведения, такие как сказки Г.Х.Андерсена в 1896 и 1899 годах, сказки братьев Гримм, сказки 1001 ночи и другие.

Хацуяма Сигэру  (Hatsuyama Shigeru, 1897–1973) — японский иллюстратор. Родился в Токио; обучался живописи у художника Араки Танрэи, а затем рисовал узоры для кимоно.  Художник придерживался классического японского стиля в рисовании. В 1919 году, после основания детского журнала «Сказочный мир», делал для него обложки со дня основания до октября 1923 года.

Книга сказок Ганса Христиана Андерсена с иллюстрациями, куда вошла и сказка «Гадкий утенок» вышла в 1925 году.

Такэо Такэи (Takeo Takei, 1894-1983) — японский художник и иллюстратор. Окончил Токийскую школу искусств. После окончания школы начал создавать иллюстрации для популярного японского детского журнала. В 1922 году он стал одним из ведущих его иллюстраторов. В 1923 Takeo опубликовал книгу «Сказочное яйцо». В 1925 прошла его первая персональная выставка в Токио. Вместе с другими ведущими японскими иллюстраторами организовал в следующем году Японскую Ассоциацию Иллюстрации для детей, желая повысить качество детской иллюстрации в Японии.

Книга «Сказки Андерсена» с иллюстрациями художника вышла в 1928 году.

Джойс Мерсер (Joyce Mercer, 1896-1965) — британская художница, иллюстратор детских книг. Ее самыми значительными работами считаются иллюстрированные сборники сказок Г.Х.Андерсена в 1935 году и братьев Гримм в 1920 году.

Фукия  Коджи (Fukiya Kooji) – японский художник.  Родился в 1898 году в городе Шибата. В 15 лет он переехал в Токио учиться художественному мастерству, в 1921 году начал зарабатывать, выполняя обложки к журналам и рисуя портреты на заказ. Вскоре иллюстрации Фукии стали пользоваться большим спросом, он публиковался во многих ведущих изданиях. Кроме того, Фукия писал стихи, одна из его лирических поэм была положена на музыку и стала очень популярной в Японии.  К иллюстрированию детских книг Фукия обратился во время войны, а с ее окончанием посвятил этому занятию большую часть своей жизни.

Книга сказок Андерсена  с иллюстрациями Фукии Коджи была издана в Японии  в 1942 году.

Ян Марцин Шанцер (Jan Marcin Szancer, 1902- 1973) — польский иллюстратор. Яна Шанцера называют настоящим человеком эпохи Возрождения. Помимо того, что он был блестящим иллюстратором детских книг, он был еще и талантливым живописцем, печатником и профессором Варшавской Академии изящных искусств. За свою жизнь он проиллюстрировал около 240 книг, в том числе произведения классической польской и зарубежной детской литературы таких авторов, как Юлиан Тувим, Ян Бжехва, Адам Мицкевич, Г.Х.Андерсен, Карло Коллоди и многих других.

Адриенн Сегюр (Adrienne Segur, 1901-1981) — французская художница – иллюстратор. Родилась в греческих Афинах, в семье французского писателя Николаса Сегюр и гречанки Анастас Кириакос. Родители рано обнаружили у дочери стремление к рисованию, и поощряли ее в этом увлечении. В 1929 году были опубликованы ее первые иллюстрации к романам Андре Моруа. Адриенн  вышла замуж за египетского поэта и мыслителя Мунира Хафиза. Их жизнь была разделена между Парижем и Каиром. Во время войны Адриенн с мужем были арестованы как английские шпионы. Адриенн проиллюстрировала цикл сказок Андерсена и других писателей, эти рисунки принесли ей большую известность. В дальнейшем книги с ее иллюстрациями были переизданы и переведены на множество языков.

Книга сказок Андерсена  с иллюстрациями Адриенн Сегюр, куда вошла и сказка «Гадкий утенок»,  вышла во Франции 1966 году.

Иржи Трнка (Jiří Trnka, 1912-1969) — чешский художник, иллюстратор, сценарист и режиссер-мультипликатор. Работал в пльзенском театре в качестве сценического художника. Занимался скульптурой и графикой. В начале 1940-х годов начал иллюстрировать детскую литературу в сотрудничестве с другим чешским художником Адольфом Забранским. Во время Второй мировой войны переехал в Прагу, где основал собственную киностудию «Иржи Трнка и Братья в мультипликации». Созданные им анимационные фильмы получили международное признание; сегодня Иржи Трнка считается основателем чешской мультипликации. В 1968 году художник получил премию Ганса-Христиана Андерсена за свои иллюстрации к детским книгам.

Сборник сказок Андерсена с иллюстрациями Иржи Трнка, куда вошла и сказка «Гадкий утенок»,  вышел в Чехии в 1966 году.

Сказка Ганса Христиана Андерсена  «Гадкий утенок» любима и детьми, и взрослыми. Она имеет счастливый конец и напоминает о том, что трудности могут вести к преображению жизни. Она вдохновляет на  мечты о прекрасном и учит верить в свою звезду.  Утенок восхищался лебедями, и оказалось, что он сам так же прекрасен. Художники-иллюстраторы помогают нам восхищаться миром, окружающим нас и изображенным в литературном произведении, чтобы этот мир становился частью нашей жизни.

Сказка Дмитрия Наркисовича Мамина-Сибиряка «Серая шейка» была написана в 1893 году и впервые опубликована под названием «Серушка» в журнале «Детское чтение», 1893, № 12. Вначале у сказки был грустный конец, но позже автор дописал главу о спасении Серой шейки. Это произведение пронизано любовью к животным и внимательным отношением к природе. Его иллюстрировали художники:

Людмила Карпенко

Владимир Дугин

Татьяна Васильева

Евгений Мешков

Александр Трусов

Галина Егоренкова

Алина Сканцева

Людмила Михайловна Карпенко – художник, иллюстратор детских книг. Родилась в Риге в семье известного  художника Михаила Михайловича Карпенко. Рисовала с самого детства. Окончила рижскую художественную школу имени Яна Розенталя. Выпускница Московской государственной академии им. С.Г. Строганова. Участвовала в многочисленных выставках в России и за рубежом. Ее работы находятся в частных коллекциях многих стран мира. За годы творчества проиллюстрировала более 70-ти детских книг. Занимается в основном оформлением английских и русских сказок.  Все иллюстрации Людмилы Михайловны выполнены акварелью. Ее работам присущи доброта и мягкая ирония, они близки и понятны маленьким читателям.

Владимир Александрович Дугин (1940 —2012) – художник-иллюстратор детских книг, пейзажист. Окончил художественно-графический факультет Московского педагогического института. Постоянный участник художественных выставок в Москве и за рубежом. Владимир Александрович оформил и проиллюстрировал более 100 книг таких писателей, как К. Чуковский, К. Паустовский, Л. Толстой, Н. Некрасов, Н. Гоголь, А. Чехов, М.  Пришвин, В. Токмаков, В. Бианки, Б. Заходер, Г. Снегирёв, Д. Мамин-Сибиряк  и другие. Работал редактором и главным художником студии «Диафильм», является автором и соавтором более 30 диафильмов.

Владимир Дугин – замечательный художник – анималист, удивительно тонко чувствующий природу, цвета и настроения русских времён года, изумительный книжный график.

Татьяна Дмитриевна Васильева (род. 1939) — советский и российский художник-график, анималист. Родилась в Ленинграде. Училась на графическом факультете во Всероссийской Академии Художеств. Является членом Союза художников СССР.

Татьяна Васильева проиллюстрировала много книг для детей. Она оформила произведения о природе Д. Мамина-Сибиряка, М. Пришвина, В. Бианки, В. Чаплиной, И. Акимушкина, В. Гаршина, А. Блока, Е. Чарушина и других авторов.

Яркие и красочные иллюстрации Татьяны Дмитриевны Васильевой раскрывают красоту леса и характеры его обитателей. Её запоминающиеся работы очень любят и дети, и взрослые.

Евгений Алексеевич  Мешков (род. 1932) – художник-график. Член Союза художников СССР. Окончил  Московскую среднюю художественную школу  и графический факультет Московского государственного художественного института имени В. И. Сурикова. Учился в мастерской книжной графики у профессора Б.А. Дехтерева.

Евгений Алексеевич проиллюстрировал около 150 книг. Основные работы в книжной графике: Б.Заходер «Кит и кот», К. Чуковский «Мойдодыр», С. Маршак «Королевский бутерброд», С. Михалков «Прививка», Л. Квитко «Лемелс  хозяйничает», К. Паустовский «Теплый хлеб», «Стальное колечко», В.Астафьев «Конь с розовой гривой», Д. Мамин-Сибиряк «Рассказы и повести», А. Гайдар «Повести», «Достоевский — детям».

Евгений Мешков  работал со студией «Диафильм», сделал серии рисунков к десяткам диафильмов: А. Толстой «Приключения Буратино», С. Лагерлеф «Чудесные путешествия Нильса», Ш.Перро «Спящая красавица», А. Пушкин «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях», «Лукоморье», М. Лермонтов «Бородино» и другие. Участвовал в выставках книжной и станковой графики.

Александр Ефимович Трусов (1912 — 1988) — советский российский художник-постановщик и режиссёр мультипликационных фильмов. Окончил Бакинский художественный техникум.  В начале 1930-х годов работал художником мультипликационного цеха на «Мосфильме», а с 1936 года — на киностудии «Союзмультфильм». Участник Великой Отечественной войны.

Александр Трусов – художник-постановщик мультфильма «Серая шейка», который вышел в 1948 году. Его кадры-иллюстрации издавались позднее в книжном варианте.

Художница Галина Егоренкова живет в городе Орле. Окончила Орловский государственный университет, художественно-графический факультет. Галина Егоренкова создает иллюстрации к сказкам и пишет картины на разные темы.  Художница иллюстрировала Д. Мамина-Сибиряка «Серая шейка» и «Аленушкины сказки», Беатрис Поттер «Ухти-Тухти» и «Историю о кролике Питере», Г.Х. Андерсена «Снежная королева», японские сказки, сказки о природе разных писателей и другие произведения.

Алина Владимировна Сканцева – молодая художница из Москвы.  Член Союза художников России.  Рисует с детства и любимой техникой всегда была акварель. Алина Сканцева – художник-анималист, она изображает природу –  растения и цветы, животных и птиц. Проиллюстрировала несколько книг: Д. Мамина-Сибиряка «Серая шейка», В. Бианки «Синичкин календарь», Г.Х. Андерсена «Гадкий утенок», современного детского писателя Игоря Шляпки и другие.

Писатель Дмитрий Мамин-Сибиряк показал историю уточки и других птиц и зверей с нежностью и сочувствием. Всех он пощадил в своей сказке: и Серую Шейку, и зайчиков, и даже хищную опасную лису. Все остались живы. Показал и сердечность человека – дедушки, который бережно отнесся к Серой Шейке.  В иллюстрациях художников также видна эта трепетность, нежность по отношению к миру природы, что вызывает сочувствие и воспитывает лучшие качества у маленьких и взрослых читателей.

«Сказку о золотом петушке» А.С. Пушкин написал в 1834 году, а в следующем 1835 году она была издана. С тех пор она много раз переиздается, привлекает к себе внимание читателей и творческих людей. В 1908 году по ней создана опера Н.А. Римского-Корсакова.

Иллюстрации к «Сказке о золотом петушке» А.С. Пушкина создавали художники:

Борис Зворыкин

Иван Билибин

Иван Вакуров

Владимир Конашевич 

Николай Кочергин

Татьяна Маврина

Борис Дехтерев 

Александр Куркин

Олег Зотов

Климент Сапегин

Михаил Саморезов

Вячеслав Назарук

Марина Тесаржикова

Борис Васильевич Зворыкин (1872-1942) – русский художник, график-орнаменталист, иконописец, переводчик. Родился в Москве. После окончания гимназии год проучился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Борис  Зворыкин расписывал Федоровский Государственный собор в Царском Селе и собор святого Александра Невского в Симферополе.

Борис Васильевич рисовал иллюстрации для книжных издательств. Первой проиллюстрированной им книгой стала «Сказка о золотом петушке» А.С.Пушкина  в 1903 году. Художник сумел деликатно изобразить сказочного русского царя, спокойно и сдержанно показана шамаханская царица.

Стиль иллюстраций Бориса Зворыкина перекликается со стилем работ Ивана Билибина.

Иван Яковлевич Билибин (1876-1942) — художник, иллюстратор, театральный оформитель. Родился недалеко от Петербурга, в селе Тарховка, в семье военно-морского врача. Учился у Ильи Репина.

 Свои первые иллюстрации, где сразу проявился его собственный стиль, он создал в деревне Егны Тверской губернии; это были рисунки к «Сказке об Иван-царевиче, Жар-птице и о Сером волке».  Иван Яковлевич проиллюстрировал серию из шести народных сказок, некоторые сказки А. Пушкина — «Сказку о царе Салтане», «Сказку о золотом петушке» и другие, былину «Вольга» и другие произведения.

 Билибин много занимался театральными постановками; в своем сказочном древнерусском стиле, полном орнаментальных мотивов, он оформил оперу «Золотой петушок» в московском театре Зимина.

Иван Билибин умер в блокадном Ленинграде 7 февраля 1942 года в больнице при Всероссийской Академии художеств. Последней работой его стала подготовительная иллюстрация к былине «Дюк Степанович» в 1941 году.

Иван Петрович Вакуров (1885-1968) – мастер палехской миниатюры, сценограф. Из семьи потомственных иконописцев. Работал художником Палехской артели древней живописи. Иван Петрович преподавал в Палехской художественной школе и  художественном училище. Заслуженный деятель искусств РСФСР, народный художник РСФСР. Создавал также рисунки для тканей,  занимался росписью фарфора.

Иван Вакуров выполнил иллюстрации к книгам «Песнь о Буревестнике» А. М. Горького в 1936 году и «Сказка о золотом петушке» А. С. Пушкина  в 1937 году.

Владимир Михайлович Конашевич (1888-1963) — русский художник и иллюстратор. Окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Иллюстрирование детской литературы стало главным делом его жизни.

Основные работы Владимира Конашевича: иллюстрации сказок и песен разных народов, сказки Г.Х. Андерсена, Братьев Гримм и Шарля Перро, «Старик-годовик» В. И. Даля, произведения Корнея Чуковского и Самуила Маршака. Последней работой художника было иллюстрирование всех сказок А. С. Пушкина.

Владимир Михайлович Конашевич дважды обращался к иллюстрированию сказки А.С. Пушкина – в 1948 и 1962 годах. Второй вариант иллюстраций, по словам самого художника, был «сделан совсем по-иному», с  большей сдержанностью характеристик и вниманием художника к книге как единому целому. Иллюстрации Конашевича к «Сказке о Золотом Петушке» стали, наверное, самыми любимыми и популярными. Книга в его оформлении продолжает переиздаваться вплоть до сегодняшнего дня.

Иллюстрации 1948 года

Иллюстрации 1962 года

Николай Михайлович Кочергин (1897-1974) — советский художник-иллюстратор, посвятивший детской книжной иллюстрации более 25 лет. Работал художником театра,  занимался графикой, резьбой по дереву. Созданные им куклы для ленинградского кукольного театра Евгения Деммени до сих пор задействованы в спектаклях. После войны Кочергин в основном занимался иллюстрацией детских книг. Во второй половине пятидесятых годов был издан «Всадник без головы” Майн Рида  с рисунками Николая Михайловича. Им были оформлены приключенческие и фантастические произведения, народные эпосы, как русские, так и зарубежные, современная литература, произведения китайской классики, египетские и вьетнамские сказки и многое  другое.

«Сказка о золотом петушке» А.С. Пушкина с иллюстрациями Николая Кочергина была издана Пушкинским обществом в 1950 году и переиздана в 2011 году.

Татьяна Алексеевна Маврина (1902-1996) — русский художник, иллюстратор, живописец и график. Оформила более 200 книг,  рисовала для театра и кино. Была удостоена премии Г.Х.Андерсена за вклад в иллюстрирование детских книг.

Татьяна Алексеевна  много путешествовала по старинным русским городам. Погружение в быт, традиции, ремесло старорусской культуры получило выражение в ее картинах и иллюстрациях.

Татьяна Маврина выпустила  изумительную по красочности и богатству фантазии «Сказочную азбуку». Много раз иллюстрировала сказки А. С. Пушкина, русские народные сказки. Книга «Сказки Пушкина» с иллюстрациями Татьяны Мавриной вышла в 1974 году.

Борис Александрович Дехтерев  (1908—1993) – советский график, художник-иллюстратор, на книжках которого выросли бабушки, а то и прабабушки, нынешних детей.  Его работы наполнены жизнью, движением, динамикой. Борис Александрович работал преимущественно в технике карандашного рисунка и акварели. Художник создавал иллюстрации к самым разным текстам — сказкам Пушкина и Перро, произведениям Горького, Тургенева, Шекспира, Метерлинка и многих других авторов. В героях его иллюстраций видны черты их характеров. Они именно такие, какими их и должен представлять ребенок. Им были проиллюстрированы все сказки А.С. Пушкина.

Куркин Александр Михайлович (1916-2003)— один из самых известных художников Палеха,  иллюстратор книг. В 1940 году окончил Палехское художественное училище и пришел работать в коллектив Палехских художественных мастерских. Прошел Великую отечественную войну и с боевыми наградами вернулся к любимому делу.

Олег Константинович Зотов (1928-1984) — художник, график, иллюстратор. Родился в Москве, в семье художника. Был веселым ребенком, строил корабли из коры деревьев и рисовал. Олег Зотов много путешествовал, был матросом, побывал в Африке, Сингапуре, на Цейлоне, в Японии. В поездках он делал многочисленные наброски, по которым затем писал картины.

Олег Константинович стал первым отечественным иллюстратором, удостоенным приза «Золотое яблоко» престижного международного конкурса в Братиславе за иллюстрации к «Сказкам» А.С. Пушкина, выполненным в стиле лубка. Создавая свои работы, художник держал в памяти образцы народного древнерусского искусства: печные изразцы, резные прялки, фрески, расписные сундуки, игрушки и посуду. Всё это считывается в орнаментах и деталях его легких, изящных и точных рисунков, которые очень нравятся детям.

Климент Михайлович Сапегин (1933-2000)   – советский художник, график, живописец, скульптор и художник диафильмов. 

Клим Сапегин вырос в семье, где рисование было делом обычным, повседневным. Отец – известный театральный художник, мать – скульптор и живописец. Клим получил образование архитектора. После окончания института оформлял международные выставки, писал театральные декорации, занимался живописью и скульптурой. Работы художника находятся в частных коллекциях в России, Испании, Германии, Швейцарии, Финляндии.

Более 30 лет Климент Михайлович сотрудничал с московской студией «Диафильм» и создал более 50 работ.  Диафильм «Сказка о золотом петушке» А.С. Пушкина с изображениями художника вышел в 1968 году. Все эти кадры не просто рисунки-иллюстрации – это живопись, сложная и яркая, помогающая  ребенку и взрослому почувствовать и глубже понять мудрость и поэтичность сказки.

Михаил Андреевич Саморезов (род. 1940) – художник, иллюстратор детских книг и открыток. Его сын  Арсений тоже стал художником-иллюстратором.

В 2003 году в издательстве «Махаон» вышел сборник «Сказки» А.С. Пушкина с иллюстрациями Михаила Саморезова.

Вячеслав Михайлович Назарук (род. 1941) — художник, график, мультипликатор. Родился в Москве. С детства проявлял особенный интерес к скульптуре и рисованию. Учился в художественной московской школе, затем окончил художественно-графический факультет Московского государственного педагогического института. После окончания курсов художников-постановщиков при Госкомитете телевидения и радиовещания в 1968 году начал работать в Творческом Объединении «Экран». За время работы Вячеслав Михайлович создал 17 фильмов-спектаклей и более 45 мультипликационных фильмов.

Книга Сказок А.С. Пушкина с иллюстрациями Вячеслава Михайловича была издана в 1999 году в Словакии к 200-летнему юбилею поэта на очень хорошей мелованной бумаге. В дальнейшем эти работы выходили в разных издательствах и в самых разных вариантах.

Марина Олеговна Тесаржикова (Рихтерова) родилась в Москве в 1962 году в семье художника. Во время учебы в Строгановском художественном институте вышла замуж за чешского врача Яна Тесаржика, переехала в Прагу и уже в Чехии закончила учебу и стала заниматься творчеством. Сейчас это известная чешская художница. Марина работает в стиле современного постмодернизма.

Проиллюстрировала ряд книг для детей и взрослых. Иллюстрации Марины Тесаржиковой как бы передают ее впечатление от прочитанной книги. Книга «Русские сказки» с иллюстрациями Марины Тесаржиковой вышла в России в 1984 году. Она включает в себя ряд русских народных сказок, а также сказку А. Пушкина «Золотой петушок», С. Аксакова «Аленький цветочек», В. Гаршина «Лягушка-путешественница» и П. Бажова «Каменный цветок». 

Художник, создавая иллюстрации к «Сказке о золотом петушке», воплощает образ, характер и внешний вид персонажей. Рисует детали одежды, быта и архитектуры того времени. Располагает события на фоне картин природы. Пронизывает изображение движением и эмоциями. Все это создает незабываемое впечатление, которое остается у читателя на всю жизнь.

Когда Всеволод Михайлович Гаршин был ребенком, он часами наблюдал за природой, растениями и животными. Интерес к естествознанию он пронес через всю жизнь. «По любви брата моего к природе,— вспоминал Евгений Михайлович Гаршин,— в нем все предвидели будущего естествоиспытателя. Всех окружающих очень занимал мальчик, постоянно возившийся с лягушками, ящерицами и жуками». Его «Сказка о жабе и розе» и «Лягушка-путешественница» наполнены подробным описанием природы и  особенностей поведения животных. Иллюстрации к сказке В.М. Гаршина «Лягушка-путешественница» создавали художники:

Константин Кузнецов

Никита Чарушин

Николай Устинов

Людмила Карпенко

Марина Тесаржикова

Александр Пушкарев

Константин Васильевич Кузнецов (1886-1943) — художник, гравер и иллюстратор. Родился в семье крестьянина — потомственного сплавщика леса — в глухом заволжском селе, с детства слышал народные предания, видел в обиходе изделия народных умельцев, бродил с ружьем по лесам и болотам, плавал вместе со сплавщиками. В 1935 году он проиллюстрировал сборник русских сказок, а затем — сборник сказок, собранных и обработанных А. Н. Толстым.

Стиль Кузнецова  –  иллюстратора сказки  –  сложился почти сразу. Он был опытным пейзажистом и анималистом, хорошо знал вековой уклад русской деревни, прекрасно чувствовал и понимал русскую деревянную архитектуру. Ему ничего не стоило воспроизвести в своих сказочных картинах поэзию таинственного глухого бора или гармонию весело громоздящихся друг возле друга деревянных церковок и теремков с окружающим пейзажем, передать повадки лисы или волка, сделать их живыми участниками действия сказки.

Сказку В.М. Гаршина «Лягушка-путешественница» Константин Васильев иллюстрировал в 1930-е годы.

Никита Евгеньевич Чарушин (1934-2000) — художник-анималист, иллюстратор. Родился в Ленинграде.  Его отец — известный художник Евгений Чарушин — был его первым и основным учителем. Никита Чарушин окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина. Работал с издательством «Детская литература», в журналах «Веселые картинки», «Мурзилка», «Нева». Книги В. Бианки, И. Соколова-Микитова, Н. Сладкова, Р. Киплинга и других авторов с иллюстрациями Никиты Чарушина неоднократно удостаивались дипломов на всероссийских, всесоюзных и международных конкурсах. Работы Никиты  Чарушина представлены в собраниях Третьяковской галереи, Русском музее, музеях Японии, Германии и других стран.

Николай Александрович Устинов (род. 1937) — художник, иллюстратор, пейзажист.  Окончил московскую художественную школу, затем Московский художественный институт имени Сурикова, где учился на графическом факультете. Начинал работать как карикатурист, его рисунки печатались в известном сатирическом журнале «Крокодил». В 1963 году работал в детском журнале «Мурзилка». Проиллюстрировал более 300 произведений. Книги с его иллюстрациями издаются по всему миру. Получил много наград, в том числе золотую медаль Российской Академии Художеств.

Сказка «Лягушка-путешественница» В.М. Гаршина с иллюстрациями Николая Устинова вышла в 1977 году.

Людмила Михайловна Карпенко – художник, иллюстратор детских книг. Родилась в Риге в семье известного  художника Михаила Михайловича Карпенко. Рисовала с самого детства. Окончила рижскую художественную школу имени Яна Розенталя. Выпускница Московской государственной академии им. С.Г. Строганова. Участвовала в многочисленных выставках в России и за рубежом. Ее работы находятся в частных коллекциях многих стран мира. За годы творчества проиллюстрировала более 70-ти детских книг. Занимается в основном оформлением английских и русских сказок.  Все иллюстрации Людмилы Михайловны выполнены акварелью. Ее работам присущи доброта и мягкая ирония, они близки и понятны маленьким читателям.

Марина Олеговна Тесаржикова (Рихтерова) родилась в Москве в 1962 году в семье художника. Во время учебы в Строгановском художественном институте вышла замуж за чешского врача Яна Тесаржика, переехала в Прагу и уже в Чехии закончила учебу и стала заниматься творчеством. Сейчас это известная чешская художница. Марина работает в стиле современного постмодернизма.

Проиллюстрировала ряд книг для детей и взрослых. Иллюстрации Марины Тесаржиковой как бы передают ее впечатление от прочитанной книги. Книга «Русские сказки» с иллюстрациями Марины Тесаржиковой вышла в России в 1984 году. Она включает в себя ряд русских народных сказок, а также сказку А. Пушкина «Золотой петушок», С. Аксакова «Аленький цветочек», В. Гаршина «Лягушка-путешественница» и П. Бажова «Каменный цветок». 

Александр Георгиевич Пушкарев  –  дизайнер, художник. Окончил Московское художественное училище 1905 года, затем  Московский текстильный институт. Член Международной Ассоциации «Союз Дизайнеров» и Творческого Союза Художников России. Профессор, исполняющий обязанности  заведующего кафедрой Графического дизайна и визуальных коммуникаций Российского государственного университета  им. А.Н. Косыгина.

Сказка «Лягушка-путешественница» В.М. Гаршина с иллюстрациями Александра Пушкарева  вышла в 1979 году.

Сказка В.М. Гаршина, прекрасно передающая жизнь мира природы, конечно, несет в себе смысл нашей человеческой жизни. Такие черты как умение мечтать, смелость, находчивость, изобретательность ведут к необыкновенной жизни. Но другие качества – тщеславие, неразумие, несдержанность, хвастовство – могут помешать человеку осуществить его начинания. Замечательно, что лягушка не стала унывать после своего падения, но она стала приукрашивать свой рассказ, который в результате  превратился в неправду. Такая сложность и переменчивость человеческой жизни и натуры передана мастером Всеволодом Михайловичем Гаршиным в небольшой поучительной для нас сказке «Лягушка-путешественница».

Рассказ Михаила Михайловича Зощенко «Елка» входит в цикл рассказов о Леле и Миньке.  Они были написаны в конце 30-х годов XX века. Затем автор отдал свои рукописи и семейный фотоальбом  художнику Алексею Федоровичу  Пахомову, сделавшему иллюстрации к первому изданию.  Так что Минька и Лёля в этой книге – самые настоящие, написанные с натуры. А книга автобиографична. Иллюстрации к рассказу Михаила Зощенко «Елка» делали художники:

Алексей Пахомов

Анатолий Елисеев

Виктор Чижиков

Александр Андреев

Наталья Демидова

Надежда Бугославская

Алексей Федорович Пахомов (1900—1973) — график и иллюстратор. Родился в Вологодской области, в деревне Варламово. С раннего детства проявлял способности к рисованию. Окончил Начальное училище города Кадникова, затем Училище рисования барона Штиглица в Петрограде. После службы в армии, с конца 20-х годов начал работу в книжной графике.

Алексей Пахомов один из ярких самобытных художников детской книги, работавших в Ленинграде в 20-40 годах прошлого столетия. Помимо иллюстраций к книгам, рисовал для популярных детских изданий — «Чижа» и «Ежа», занимался живописью, был членом ленинградского художественного объединения «Круг художников», преподавал.

Работая над иллюстрациями к рассказам Михаила Зощенко о Леле и Миньке Алексей Федорович,  чтобы представить облик людей начала века,  пересмотрел много семейных фотографий и журналов того времени. Он с особым вниманием выискивал признаки наивного, готового быть честным, правдивым и благородным Миньки и более взрослой, опытной и несколько коварной и завистливой Лели. Художник писал: «Уже одно разглядывание семейных фотографий сильно обогатило представление, создавшееся после прочтения текста. И прежде чем приступить вплотную к рисункам, я некоторое время пытливо всматривался во всех встречающихся мне детей, пока Минька и Леля не стали в моем представлении совсем живыми». Также он стремился передать «колорит времени (1900-е годы), поэзию детства и красоту, пластичность и певучесть карандашного рисунка».

Анатолий Михайлович Елисеев (род. 1930) — художник, график, мастер книжной иллюстрации, актер. В 1952 году окончил Московский полиграфический институт и  занялся книжной иллюстрацией; сотрудничал с популярными детскими журналами «Мурзилкой» и «Веселыми картинками», создавал эскизы для театра; рисовал карикатуры для юмористического журнала «Крокодил».

Виктор Александрович Чижиков (род. 1935) — художник и иллюстратор, его веселые иллюстрации знакомы практически каждому. В 1958 году окончил Московский полиграфический институт. Работал в детских журналах «Мурзилка», «Веселые картинки», юмористическом издании «Крокодил» и во многих других периодических изданиях. Много лет работает иллюстратором в популярном журнале «Вокруг света».

С 1960 года занимается иллюстрацией детских книг. Является автором всем известного образа олимпийского мишки. Является обладателем большого количества премий и наград в области книжной детской графики и иллюстрации.

Известны две публикации рассказа Михаила Зощенко «Елка» в журнале «Мурзилка» с разными иллюстрациями Виктора Чижикова.

1988 год №1

2004 год № 12

Александр Семенович Андреев (род. 1946) –  художник-график, член Союза художников России. Родился в 1946 году в городе Рубежное на Украине, детство провел в Оренбурге. Окончил Пензенское художественное училище им. К.А. Савицкого  и  Институт им. И.Е. Репина по мастерству книжной графики. Преподает в Институте им. И.Е. Репина. Работы художника находятся в Эрмитаже, Русском музее, Музее политической истории, Музее городской скульптуры Санкт-Петербурга и других музеях нашей страны, а также в частных собраниях России, в ряде европейских стран, Южной Корее, Австралии и других. Александром  Андреевым иллюстрирован ряд произведений отечественной и зарубежной художественной литературы.

Наталья Юрьевна Демидова (род. 1960) — художник, иллюстратор, аниматор. Работала  художником на Казанской киностудии. Училась во ВГИКе, где получила специальность художника-постановщика анимационного кино. После обучения работала на киностудии «Союзмультфильм».  С 2000 года занимается, в основном, книжной графикой. Её работы известны не только в России, но и за рубежом. Среди проиллюстрированных ею книг — «Каштанка» А. Чехова, «Девочка со спичками» Х. К. Андерсена, «Принц и нищий» М. Твена, «Леля, Минька и другие» М.М. Зощенко.

Надежда Бугославская (род. 1967) — художник-иллюстратор. Рисовать начала в раннем детстве. Училась в Московском государственном академическом художественном институте им. В. И. Сурикова. Проиллюстрировала множество детских книг — стихотворения Бориса Заходера, произведения Сергея Михалкова, Даниила Хармса, Михаила Зощенко, Владимира Маяковского, Евгения Шварца, «Пеппи Длинный чулок» Астрид Линдгрен и другие.

В своем рассказе «Елка» Михаил Зощенко не прячет мораль, а прямо о ней говорит.  Однако рассказ от этого не становится дидактичным. Его спасает юмор, всегда неожиданный, а также особенная серьезность, присущая Зощенко. Милое, наивное детство изображено в рассказе изумительно верно. А назидание  дано с такой подкупающей простотой, что кажется не только вполне уместным и нужным, но и приятным.